Obyčajný Kórejčan Dae-Su Oh (Min-sik Choi) zmizne bez stopy potom, čo sa bol večer vonku zabávať. Prebudí sa v malej cele, v ktorej zostane zavretý dlhých pätnásť rokov. Následne ho rovnako náhle a za rovnako záhadných okolností prepustia. Bez akejkoľvek predstavy o tom, kto a prečo ho uniesol, Dae-Su je posadnutý úlohou nájsť odpovede na tieto otázky. Ak máte radi filmy, ktoré zachádzajú až do krajných medzí mravnosti, toto je film pre vás. Skúste si predstaviť filmy Saw, keby ich režíroval Quentin Tarantino, a získate predstavu o neohraničenom bláznovstve filmu Old Boy. Je to druhý film z „trilógie pomsty" Chan-wook Parka (Sympathy for Mr. Vengeance; 2002 a Sympathy for Lady Vengeance; 2005). Film je plný extrémov. Scéna, v ktorej sa Dae-Su musí prebiť cez vyše dvanásť nepriateľov vyzbrojený iba tesárskym kladivom, sa stala filmovou legendou, rovnako ako aj moment, keď si vychutnáva prvé jedlo po pätnástich rokoch zajatia... veľmi živú a krútiacu sa chobotnicu. Old Boy predstavuje oveľa viac než bezduché vykorisťovanie, do ktorého miestami skĺzne. Dramatická štruktúra aj zábery sú dokonalé a svojou temnou krásou pripomínajú Scorseseho tvorbu v 70. rokoch. Min-sik Choi podáva elektrizujúci výkon. Je pozoruhodné, ako sa postupom času, keď sa začne odhaľovať pravda, zvyšujú naše sympatie k tomuto v podstate nesympatickému mužovi. 90%
„RÁD DOSVEDČÍM SPOLOČENSKÝ VÝZNAM TOHOTO FILMU NA KTOROMKOĽVEK SÚDE." – Stephen King. Tínedžerka, jej brat pripútaný na vozík a zopár priateľov mienia stráviť krátky výlet v starom schátranom rodinnom letnom sídle. Keďže potrebujú benzín, obrátia sa na neďalekých susedov, ale tí sa nesprávajú nijako priateľsky. Príbeh, veľmi voľne spočívajúci na brutálnych zločinoch sériového vraha Eda Gena, nemôže byť jednoduchší. Jedno po druhom odchádzajú deti do susedného domu, kde podstupujú strašnú smrť v rukách Leatherfacea (G. Hansen), jediného tradičného hororového psychopata, ktorého hrozivú prítomnosť nezmenšuje ani zverejnenie portrétu v populárnych novinách. On však nie je jediným psychopatom vo filme. Nezvyčajne (ale nie výnimočne) tu vraždí celá rodina. Hoci to vyzerá prehnane, je to v dokonalom súlade s extrémnou a nekompromisnou víziou režiséra Toba Hoopera, ktorý vytvoril početnú rovnováhu (hoci iba na krátky čas) medzi lovcami a korisťou. Dôležitejšie však je, že film autoritatívne ohlasuje prítomnosť takých miest v Amerike, kde podobní vrodení úchylní šialenci môžu prežiť celý život v štruktúrovanom sociálnom poriadku. Utečení blázni alebo sérioví vrahovia sa musia zo spoločnosti buď celkom vyčleniť, alebo musia zatajiť svoje vlastnosti. Hooper tu vytvára funkčnú otvorenú skupinu, ale natoľko odchylnú od našej predstavy spoločnosti, že si neuvedomuje základné pravidlá; preto jej členovia nemajú slabosti vrodené iným vrahom, ako je potreba ostať neidentifikovaným alebo zabiť niekoho špecifického. Ak neberieme do úvahy jeho technické nedostatky, ešte stále predstavuje najmučivejší a najdesivejší film, aký kedy nakrútili.______Uvedenie The Texas Chain Saw Massacre - snímku kľúčového pre ďalší vývoj hororového žánru, rovnako ako komerčne nesmierne úspešného podniku - prebudilo mnohé spory a následné zákazy, a to najmä vo Veľkej Británii, kde sa práve rozbiehala kampaň proti brutalite a obscénnostiam vo videofilmoch. Hooperov snímok je esenciou vizuálneho násilia jednej éry. Bol uvedený v Cannes, kópiu drží vo svojich zbierkach Múzeum moderného umenia v New Yorku a kritičku Carol Cloverovú inšpiroval k slávnemu knižnému premietaniu (Men, Women, and Chain Saws; 1992). Preslávenosť filmu určilo niekoľko vecí. The Texas Chain Saw Massacre otvára prehlásenie, že snímok je založený na skutočných udalostiach, čo mu dodáva punc dokumentu. Režisér Hooper v niektorých scénach (spravodajstvo o vykrádačoch hrobov, obrazy zmätených obetí prchajúcich sporadicky presvetľovanou nocou) skutočne narážal na „kariéru" sériového vraha Eda Geina, ktorý inšpiroval tiež Psycho (1960) a The Silence of the Lambs (1991). Hneď prvá akčná scéna filmu naznačuje, že pôjde o kombináciu dvoch subžánrov „slasher" a „splatter"; avšak Hooper oboje prekračuje. 90%
V násilnej budúcnosti sa spoločnosť nachádza na pokraji rozpadu. Na odsúdenom vrahovi Alexovi (M. McMdowell) otestujú nový revolučný proces s rozporuplnými výsledkami, ktorý sa má využívať na nápravu kriminálnikov za čo najkratší čas. Kritici reagovali rozporuplne: zatiaľčo technickú dokonalosť a estetickú rafinovanosť jednomyseľne oceňovali, zároveň Kubrickovi vytýkali povážlivú oslavu násilia. Film je podľa Reinhardta Baumgarta „dekoratívny a zároveň perverzný". „Technická oslnivosť reklamných spotov" sa podľa neho v A Clockwork Orange snúbi „s fašisticky zafarbeným strachom z budúcnosti". Kubrickovo podobenstvo sa vymyká jednoznačnej intrepretácii a nekladie dôraz na žiadne morálne stanovisko. Mnoho divákov reagovalo problematicky neisto, snímok ich fascinoval i znechucoval zároveň a podobne ako Brigitte Jeremiasová sa pýtali: „Čo má táto orgia násilia znamenať? Čo tým chce vlastne Kubrick povedať/naznačiť?"______Z literárnej predlohy - ale len v obmedzenom možstve - prevzal Kubrick svojrázny, rusizmami a anglizmami nasiaklý jazyk „Nadsat" (čes. „jazyk Týnů") a tento zvláštny žargón mladistvých sa pokúsil vizualizovať: filmové triky, spomalenie, zrýchlenie, používanie širokouhlého objektívu a ručnej kamery vytvárajú subjektívne skreslenú perspektívu, ktorá umožňuje zároveň odstup aj identifikáciu.______Stanley Kubrick nikdy nezrežíroval film, ktorý by nebol kontroverzný, ale A Clockwork Orange priniesol so sebou viac polemiky než všetky jeho doterajšie filmy dokopy. Obviňovaný za všetky vtedajšie zločiny (najviac v The Daily Mail), film nakoniec na žiadosť režiséra na takmer tridsať rokov stiahli z premiéry vo Veľkej Británii, ale len potom, čo sa jeho rodine začali vyhrážať smrťou (technicky ho však nikdy nezakázali). Obvinenia, že tento film podporuje násilie, sú smiešne, hoci narušení sociopati tých čias napodobňovali oblečenie a dialógy hlavnej postavy. Našťastie, podobné obvinenia nijako neovplyvnili skutočný úmysel a silu tohto filmu. Varovanie spisovateľa Anthonyho Burgessa pred nefunkčnou spoločnosťou, kde bandy kriminálnikov a násilní výrastkovia slobodne rabujú bez strachu, že by museli pykať za svoje činy, sa ukázalo oveľa prorockejšie, než si vôbec vedel predstaviť (rovnako aj násilie zobrazené v tomto filme nie je nič mimoriadne v porovnaní s násilím v dnešných filmoch). To zaručuje, že hlavná myšlienka filmu je aj dnes veľmi aktuálna. Štýlový, hrozivý, vplyvný, brutálny. Je len málo prídavných mien, ktoré sa nedajú použiť v súvislosti s týmto filmovým (kultovým) klenotom.______Vízia sveta v A Clockwork Orange ako u väčšiny filmov science fiction nepôsobí zastaralo, ale naopak ako nadčasovo platná. Vedľa umeleckých kvalít za to film vďačí aj rezignácii na explicitne formulovanú výpoveď. Kubrick dôsledne odmieta akúkoľvek vlastnú interpretáciu, zatiaľčo autor románu prehlásil, že on by „dal prednosť svetu plného násilia, ktoré je vykonávané vedome, pred svetom, ktorý je podmienený len tým, čo je dobré a neškodné". Podobné stanovisko zastáva - v konflikte s ministrom vnútra - vezenský duchovný: človek musí byť slobodný, aby sa mohol sám rozhodovať, aj keby sa mal rozhodnúť pre zlo. Kubrick predvídal kritiku svojho filmu, a preto doň vložil vtipnú narážku: Alexova prevýchova prebieha v kine. Vedci ho pripútajú pred plátno; s násilne otvorenými očami musí celé dni sledovať horory. Potom je vyliečený. 95%
„EVERY GREAT MOVIE HAS FIVE THINGS: VIOLENCE, ROMANCE, A GREAT CAST, AMERICAN MYTHOLOGY, AND A 90 MINUTE RUNNING TIME." – Nicolas Winding Refn. Non-hollywoodský, nezávislý, žánrovo nezaraditeľný, simplicitný, zmyselný, tarantinovský, ikonický, originálny, diskutabilný, extatický, štýlový, pulpový, lyrický ("A Real Hero") a pulzujúci ("Nightcall"), kontrastný, coolový, šokujúci, detailný, umný, extravagantný, neo-noirový, inteligentný, ponurý, melancholický, artový, precítený, strohý, povznášajúci, emocionálny, extrémny, atmosférický, naratívny, poetický, magický, svojský, minimalistický, katarzný, uhrančivý, explicitno-naturalistický, ambientný, kultový, soundtrackovo dokonalý a pomaly sa vlečúci až hypnotický, (Oscarový?) - to je DRIVE(R). 95%[KINO]
Vskutku nepodstatný postreh: Indián a Cowboy si v skutočnosti svojím nedopatrením neobjednali "len" 500-miliónov tehál, ale bolo to až nepredstaviteľných 5*10²³⁵ tehál. 85%
„PÁN GHOSTFACE, PROSÍM VÁS PEKNE, NEZABÍJAJTE MA. CHCELA BY SOM BYŤ V ĎALŠEJ ČASTI!"Rok po zavraždení matky tínedžerky Sidney Prescottovej (N. Campbell) si sériový vrah začne presekávať cestu medzi jej priateľmi žijúcimi v ospalom americkom mestečku. Veľmi vynachádzavý a zábavný „postmoderný vyvražďovací krvák (slasher)" Wesa Cravena mal taký úspech, že nielen oživil, ale aj zmenil žáner. Lepšie povedané, prevrátil ho naruby. John Carpenter napísal knihu pravidiel svojím filmom Halloween v roku 1987 a nič sa veľmi nezmenilo, až kým sa koncom 80. rokov neobjavila vlna (hodnoverne) inteligentnejších a serióznejších hororových snímkov (Angel Heart (1987), Misery (1990), The Silence of the Lambs (1991) atď.). V prípade Screamu sa Craven rozhodol vykopať starú knihu pravidiel, oprášiť ju, pridať k nej niekoľko poznámok o posmeškoch do nablýskaného a trochu zriedeného slashera venovaného novej generácii (tzv. teen-slasher). Výsledkom bol fantasticky zábavný film, ktorý pôsobí ako prešibaná komédia a výborný dodatok k žánru slasherov. Cambellova Sidney Prescottová je skvelou náhradou za Laurie Strodovú Jamie Lee Curtisovej v Halloweene. Toto sladké a delikátne, typicky americké dievča, ktoré prežije svojich priateľov vďaka rozhodnosti a zachovaniu panenstva – to je podstatnou prevenciou, ak v tomto krváku chcete prežiť. Hororová legenda Wes Craven však zaručuje, že film sa neuchyľuje k všeobecne používanému programu, ak voľne uplatňuje svoje schopnosti prekvapiť a vystrašiť. Dômyselné používanie mobilov je účinný nápad, ktorý vyvoláva stúpajúci potenciál napätia, najmä pri často kopírovanej a mimoriadne úspešnej vstupnej sekvencii, v ktorej zdesené mladé dievča, ktoré je samo doma, prijíma volania vraha a náhle zisťuje, že vrah ju aj pozoruje. ______Kritická obec sa zhodla, že vo filme sú dve kľúčové scény. V tej prvej podstupuje Drew Barrymore test, v ktorom má preukázať svoje znalosti hororových filmov, no hneď na to je ubodaná a obesená na neďalekom strome. V druhej scéne popisuje otravný Randy (J. Kennedy) pravidlá, ako prežiť hororový film. Medzi klišé, z ktorých si snímok robí posmech, zaznie poučka, že zdanlivo mŕtví zabijaci sa opätovne vracajú na svoj posledný lov a že tá postava, ktorá prenesie vetu „Hneď som späť", zomrie. ______Cravenov „Vreskot" desí a funguje dodnes: má skvelé herecké obsadenie, brilantne zrežírované napínavé sekvencie a pôsobivý i prekvapujúci detektívne ladený scénar. Vadou na kráse je už len jediné: neúprimný výsmech pop-kultúre (konkrétne jej necitlivosti k cudziemu utrpeniu), na ktorej film zároveň zarába. 80%
„Vravel si, že nie sme pripravení.“ – „Nikdy nebudeme pripravení. O to aj ide. Nikto nikdy nie je pripravený. Buď to urobíš alebo nie.“ – „A do tejto doby som neurobil nič.“ – „Ale čo ak ťa zabijú?“ – „To už je ich problém.“65%
V tomto brutálnom, provokatívnom, znepokojivom, desivom, bláznivom, bezohľadnom, psychologickom a hlavne remakeovanom snímku o tzv. ,,invázii do súkromia" – čo možno považovať za subžáner, ktorého stopy môžeme nájsť už u D.W. Griffitha a dnes ho poznáme z filmov ako Mechanický pomaranč (1971), Straw Dogs (1971) alebo Úkryt (2002) – Michael Haneke tlačí diváka až na medze únosnosti, núti nás zamyslieť sa nad nezmyselnosťou náhodného násilia i nad našou zrejme nekonečnou fascináciou sledovania takéhoto násilia na plátne či obrazovke. Zatiaľ čo sadistickí mladíci nehrajú so svojimi obeťami až tak zábavné hry (SPOILER všetci v závere filmu skončia mŕtvi SPOILER), ktoré dali snímku názov, režisér určite hraje hru so svojim obecenstvom: v jednej chvíli, keď sa Anne podarí zabiť jedného z mučiteľov, Haneke zámerne preruší dej a umožní tak chlapcovmu priateľovi diaľkovým ovládačom ,,previnúť" film naspäť a svojho komplica zachrániť. Film nemá žiadny šťastný koniec, žiadnu nádej, zostávajú len znepokojivé otázky a nevyhnuteľnosť budúcich útokov. 90%
▐ {1. séria} » (95%)▐ {2. séria} » (po 2. časti: 95%)▐ Priemer 95% = 4,75*▐ Pre odľahčenie atmosféry španielsky rap s prekladom od Abeda & Troya :-)▐ I'm Batman (Abed)▐ Pre spustenie videí je potrebné prihlásiť sa na YouTube.▐
Moje komentáře
Komparz (TV seriál) (2005)
▐ {1. séria} » (po 1. časti - 55%)▐ Priemer 55% = 2,75*▐
Life's Too Short (TV seriál) (2011)
▐ {1. séria} » (70%)▐ {2. séria} » (?)▐ Priemer 70% = 3,5*▐
Touch (TV seriál) (2012)
▐ {1. séria} » (Pilot - 75-80%)▐ Priemer 78% = 3,9*▐
Playboy Club, The (TV seriál) (2011)
▐ {Po 3. časti} » (45-50%)▐ Priemer 48% = 2,4*▐
Rozpal mě, sakra (2011)
To Flipper: V nórštine je penis „pikk" nie „dikk" ako uvádzaš vo svojom komentári. 65%
Old Boy (2003)
Obyčajný Kórejčan Dae-Su Oh (Min-sik Choi) zmizne bez stopy potom, čo sa bol večer vonku zabávať. Prebudí sa v malej cele, v ktorej zostane zavretý dlhých pätnásť rokov. Následne ho rovnako náhle a za rovnako záhadných okolností prepustia. Bez akejkoľvek predstavy o tom, kto a prečo ho uniesol, Dae-Su je posadnutý úlohou nájsť odpovede na tieto otázky. Ak máte radi filmy, ktoré zachádzajú až do krajných medzí mravnosti, toto je film pre vás. Skúste si predstaviť filmy Saw, keby ich režíroval Quentin Tarantino, a získate predstavu o neohraničenom bláznovstve filmu Old Boy. Je to druhý film z „trilógie pomsty" Chan-wook Parka (Sympathy for Mr. Vengeance; 2002 a Sympathy for Lady Vengeance; 2005). Film je plný extrémov. Scéna, v ktorej sa Dae-Su musí prebiť cez vyše dvanásť nepriateľov vyzbrojený iba tesárskym kladivom, sa stala filmovou legendou, rovnako ako aj moment, keď si vychutnáva prvé jedlo po pätnástich rokoch zajatia... veľmi živú a krútiacu sa chobotnicu. Old Boy predstavuje oveľa viac než bezduché vykorisťovanie, do ktorého miestami skĺzne. Dramatická štruktúra aj zábery sú dokonalé a svojou temnou krásou pripomínajú Scorseseho tvorbu v 70. rokoch. Min-sik Choi podáva elektrizujúci výkon. Je pozoruhodné, ako sa postupom času, keď sa začne odhaľovať pravda, zvyšujú naše sympatie k tomuto v podstate nesympatickému mužovi. 90%
Texaský masakr motorovou pilou (1974)
„RÁD DOSVEDČÍM SPOLOČENSKÝ VÝZNAM TOHOTO FILMU NA KTOROMKOĽVEK SÚDE." – Stephen King. Tínedžerka, jej brat pripútaný na vozík a zopár priateľov mienia stráviť krátky výlet v starom schátranom rodinnom letnom sídle. Keďže potrebujú benzín, obrátia sa na neďalekých susedov, ale tí sa nesprávajú nijako priateľsky. Príbeh, veľmi voľne spočívajúci na brutálnych zločinoch sériového vraha Eda Gena, nemôže byť jednoduchší. Jedno po druhom odchádzajú deti do susedného domu, kde podstupujú strašnú smrť v rukách Leatherfacea (G. Hansen), jediného tradičného hororového psychopata, ktorého hrozivú prítomnosť nezmenšuje ani zverejnenie portrétu v populárnych novinách. On však nie je jediným psychopatom vo filme. Nezvyčajne (ale nie výnimočne) tu vraždí celá rodina. Hoci to vyzerá prehnane, je to v dokonalom súlade s extrémnou a nekompromisnou víziou režiséra Toba Hoopera, ktorý vytvoril početnú rovnováhu (hoci iba na krátky čas) medzi lovcami a korisťou. Dôležitejšie však je, že film autoritatívne ohlasuje prítomnosť takých miest v Amerike, kde podobní vrodení úchylní šialenci môžu prežiť celý život v štruktúrovanom sociálnom poriadku. Utečení blázni alebo sérioví vrahovia sa musia zo spoločnosti buď celkom vyčleniť, alebo musia zatajiť svoje vlastnosti. Hooper tu vytvára funkčnú otvorenú skupinu, ale natoľko odchylnú od našej predstavy spoločnosti, že si neuvedomuje základné pravidlá; preto jej členovia nemajú slabosti vrodené iným vrahom, ako je potreba ostať neidentifikovaným alebo zabiť niekoho špecifického. Ak neberieme do úvahy jeho technické nedostatky, ešte stále predstavuje najmučivejší a najdesivejší film, aký kedy nakrútili.______Uvedenie The Texas Chain Saw Massacre - snímku kľúčového pre ďalší vývoj hororového žánru, rovnako ako komerčne nesmierne úspešného podniku - prebudilo mnohé spory a následné zákazy, a to najmä vo Veľkej Británii, kde sa práve rozbiehala kampaň proti brutalite a obscénnostiam vo videofilmoch. Hooperov snímok je esenciou vizuálneho násilia jednej éry. Bol uvedený v Cannes, kópiu drží vo svojich zbierkach Múzeum moderného umenia v New Yorku a kritičku Carol Cloverovú inšpiroval k slávnemu knižnému premietaniu (Men, Women, and Chain Saws; 1992). Preslávenosť filmu určilo niekoľko vecí. The Texas Chain Saw Massacre otvára prehlásenie, že snímok je založený na skutočných udalostiach, čo mu dodáva punc dokumentu. Režisér Hooper v niektorých scénach (spravodajstvo o vykrádačoch hrobov, obrazy zmätených obetí prchajúcich sporadicky presvetľovanou nocou) skutočne narážal na „kariéru" sériového vraha Eda Geina, ktorý inšpiroval tiež Psycho (1960) a The Silence of the Lambs (1991). Hneď prvá akčná scéna filmu naznačuje, že pôjde o kombináciu dvoch subžánrov „slasher" a „splatter"; avšak Hooper oboje prekračuje. 90%
Mechanický pomeranč (1971)
V násilnej budúcnosti sa spoločnosť nachádza na pokraji rozpadu. Na odsúdenom vrahovi Alexovi (M. McMdowell) otestujú nový revolučný proces s rozporuplnými výsledkami, ktorý sa má využívať na nápravu kriminálnikov za čo najkratší čas. Kritici reagovali rozporuplne: zatiaľčo technickú dokonalosť a estetickú rafinovanosť jednomyseľne oceňovali, zároveň Kubrickovi vytýkali povážlivú oslavu násilia. Film je podľa Reinhardta Baumgarta „dekoratívny a zároveň perverzný". „Technická oslnivosť reklamných spotov" sa podľa neho v A Clockwork Orange snúbi „s fašisticky zafarbeným strachom z budúcnosti". Kubrickovo podobenstvo sa vymyká jednoznačnej intrepretácii a nekladie dôraz na žiadne morálne stanovisko. Mnoho divákov reagovalo problematicky neisto, snímok ich fascinoval i znechucoval zároveň a podobne ako Brigitte Jeremiasová sa pýtali: „Čo má táto orgia násilia znamenať? Čo tým chce vlastne Kubrick povedať/naznačiť?"______Z literárnej predlohy - ale len v obmedzenom možstve - prevzal Kubrick svojrázny, rusizmami a anglizmami nasiaklý jazyk „Nadsat" (čes. „jazyk Týnů") a tento zvláštny žargón mladistvých sa pokúsil vizualizovať: filmové triky, spomalenie, zrýchlenie, používanie širokouhlého objektívu a ručnej kamery vytvárajú subjektívne skreslenú perspektívu, ktorá umožňuje zároveň odstup aj identifikáciu.______Stanley Kubrick nikdy nezrežíroval film, ktorý by nebol kontroverzný, ale A Clockwork Orange priniesol so sebou viac polemiky než všetky jeho doterajšie filmy dokopy. Obviňovaný za všetky vtedajšie zločiny (najviac v The Daily Mail), film nakoniec na žiadosť režiséra na takmer tridsať rokov stiahli z premiéry vo Veľkej Británii, ale len potom, čo sa jeho rodine začali vyhrážať smrťou (technicky ho však nikdy nezakázali). Obvinenia, že tento film podporuje násilie, sú smiešne, hoci narušení sociopati tých čias napodobňovali oblečenie a dialógy hlavnej postavy. Našťastie, podobné obvinenia nijako neovplyvnili skutočný úmysel a silu tohto filmu. Varovanie spisovateľa Anthonyho Burgessa pred nefunkčnou spoločnosťou, kde bandy kriminálnikov a násilní výrastkovia slobodne rabujú bez strachu, že by museli pykať za svoje činy, sa ukázalo oveľa prorockejšie, než si vôbec vedel predstaviť (rovnako aj násilie zobrazené v tomto filme nie je nič mimoriadne v porovnaní s násilím v dnešných filmoch). To zaručuje, že hlavná myšlienka filmu je aj dnes veľmi aktuálna. Štýlový, hrozivý, vplyvný, brutálny. Je len málo prídavných mien, ktoré sa nedajú použiť v súvislosti s týmto filmovým (kultovým) klenotom.______Vízia sveta v A Clockwork Orange ako u väčšiny filmov science fiction nepôsobí zastaralo, ale naopak ako nadčasovo platná. Vedľa umeleckých kvalít za to film vďačí aj rezignácii na explicitne formulovanú výpoveď. Kubrick dôsledne odmieta akúkoľvek vlastnú interpretáciu, zatiaľčo autor románu prehlásil, že on by „dal prednosť svetu plného násilia, ktoré je vykonávané vedome, pred svetom, ktorý je podmienený len tým, čo je dobré a neškodné". Podobné stanovisko zastáva - v konflikte s ministrom vnútra - vezenský duchovný: človek musí byť slobodný, aby sa mohol sám rozhodovať, aj keby sa mal rozhodnúť pre zlo. Kubrick predvídal kritiku svojho filmu, a preto doň vložil vtipnú narážku: Alexova prevýchova prebieha v kine. Vedci ho pripútajú pred plátno; s násilne otvorenými očami musí celé dni sledovať horory. Potom je vyliečený. 95%
Lokal TV (TV seriál) (2011)
▐ {Po 4. časti} » (40%)▐ Priemer 40% = 2*▐
Terapie (TV seriál) (2011)
▐ {Po 7. časti} » (65%)▐
Život v jednom dni (2011)
Celý film (vrátane CZ tituliek) zhliadnete zdarma aj na YouTube. 65%
Předčasné vydání (TV seriál) (1996)
▐ {1. séria} » (70%)▐ {2. séria} » (75%)▐ {3. séria} » (70%)▐ {4. séria} » (65%)▐ Priemer 70% = 3,5*▐
Můj přítel Monk (TV seriál) (2002)
▐ {1. séria} » (65%)▐ {2. séria} » (70%)▐ {3. séria} » (75%)▐ {4. séria} » (75%)▐ {5. séria} » (75%)▐ {6. séria} » (80%)▐ {7. séria} » (85%)▐ {8. séria} » (80%)▐ Priemer 76% = 3,8*▐
Homeland (TV seriál) (2011)
▐ {1. séria} » (Pilot - 70%)▐ Priemer 70% = 3,5*▐
American Horror Story (TV seriál) (2011)
▐ {1. séria} » (Pilot - 75%)▐ Priemer 75% = 3,75*▐
Drive (2011)
„EVERY GREAT MOVIE HAS FIVE THINGS: VIOLENCE, ROMANCE, A GREAT CAST, AMERICAN MYTHOLOGY, AND A 90 MINUTE RUNNING TIME." – Nicolas Winding Refn. Non-hollywoodský, nezávislý, žánrovo nezaraditeľný, simplicitný, zmyselný, tarantinovský, ikonický, originálny, diskutabilný, extatický, štýlový, pulpový, lyrický ("A Real Hero") a pulzujúci ("Nightcall"), kontrastný, coolový, šokujúci, detailný, umný, extravagantný, neo-noirový, inteligentný, ponurý, melancholický, artový, precítený, strohý, povznášajúci, emocionálny, extrémny, atmosférický, naratívny, poetický, magický, svojský, minimalistický, katarzný, uhrančivý, explicitno-naturalistický, ambientný, kultový, soundtrackovo dokonalý a pomaly sa vlečúci až hypnotický, (Oscarový?) - to je DRIVE(R). 95% [KINO]
GYMPEL.TV (TV seriál) (2011)
▐ {po 3. časti} » (25%)▐ Priemer 25% = 1,25*▐
Havaj 5-0 (TV seriál) (2010)
▐ {1. séria} » (po 5. časti - 50%)▐ Priemer 50% = 2,5*▐ Zatiaľ nerozhodné 2*.
Panika v městečku (2009)
Vskutku nepodstatný postreh: Indián a Cowboy si v skutočnosti svojím nedopatrením neobjednali "len" 500-miliónov tehál, ale bolo to až nepredstaviteľných 5*10²³⁵ tehál. 85%
Námořní vyšetřovací služba (TV seriál) (2003)
▐ {1. séria} » (70%)▐ {2. séria} » (75%)▐ {3. séria} » (80%)▐ {4. séria} » (75%)▐ {5. séria} » (80%)▐ {6. séria} » (80%)▐ {7. séria} » (85%)▐ {8. séria} » (80%)▐ Priemer 78% = 3,9*▐
Vřískot (1996)
„PÁN GHOSTFACE, PROSÍM VÁS PEKNE, NEZABÍJAJTE MA. CHCELA BY SOM BYŤ V ĎALŠEJ ČASTI!" Rok po zavraždení matky tínedžerky Sidney Prescottovej (N. Campbell) si sériový vrah začne presekávať cestu medzi jej priateľmi žijúcimi v ospalom americkom mestečku. Veľmi vynachádzavý a zábavný „postmoderný vyvražďovací krvák (slasher)" Wesa Cravena mal taký úspech, že nielen oživil, ale aj zmenil žáner. Lepšie povedané, prevrátil ho naruby. John Carpenter napísal knihu pravidiel svojím filmom Halloween v roku 1987 a nič sa veľmi nezmenilo, až kým sa koncom 80. rokov neobjavila vlna (hodnoverne) inteligentnejších a serióznejších hororových snímkov (Angel Heart (1987), Misery (1990), The Silence of the Lambs (1991) atď.). V prípade Screamu sa Craven rozhodol vykopať starú knihu pravidiel, oprášiť ju, pridať k nej niekoľko poznámok o posmeškoch do nablýskaného a trochu zriedeného slashera venovaného novej generácii (tzv. teen-slasher). Výsledkom bol fantasticky zábavný film, ktorý pôsobí ako prešibaná komédia a výborný dodatok k žánru slasherov. Cambellova Sidney Prescottová je skvelou náhradou za Laurie Strodovú Jamie Lee Curtisovej v Halloweene. Toto sladké a delikátne, typicky americké dievča, ktoré prežije svojich priateľov vďaka rozhodnosti a zachovaniu panenstva – to je podstatnou prevenciou, ak v tomto krváku chcete prežiť. Hororová legenda Wes Craven však zaručuje, že film sa neuchyľuje k všeobecne používanému programu, ak voľne uplatňuje svoje schopnosti prekvapiť a vystrašiť. Dômyselné používanie mobilov je účinný nápad, ktorý vyvoláva stúpajúci potenciál napätia, najmä pri často kopírovanej a mimoriadne úspešnej vstupnej sekvencii, v ktorej zdesené mladé dievča, ktoré je samo doma, prijíma volania vraha a náhle zisťuje, že vrah ju aj pozoruje. ______Kritická obec sa zhodla, že vo filme sú dve kľúčové scény. V tej prvej podstupuje Drew Barrymore test, v ktorom má preukázať svoje znalosti hororových filmov, no hneď na to je ubodaná a obesená na neďalekom strome. V druhej scéne popisuje otravný Randy (J. Kennedy) pravidlá, ako prežiť hororový film. Medzi klišé, z ktorých si snímok robí posmech, zaznie poučka, že zdanlivo mŕtví zabijaci sa opätovne vracajú na svoj posledný lov a že tá postava, ktorá prenesie vetu „Hneď som späť", zomrie. ______Cravenov „Vreskot" desí a funguje dodnes: má skvelé herecké obsadenie, brilantne zrežírované napínavé sekvencie a pôsobivý i prekvapujúci detektívne ladený scénar. Vadou na kráse je už len jediné: neúprimný výsmech pop-kultúre (konkrétne jej necitlivosti k cudziemu utrpeniu), na ktorej film zároveň zarába. 80%
Super (2010)
„Vravel si, že nie sme pripravení.“ – „Nikdy nebudeme pripravení. O to aj ide. Nikto nikdy nie je pripravený. Buď to urobíš alebo nie.“ – „A do tejto doby som neurobil nič.“ – „Ale čo ak ťa zabijú?“ – „To už je ich problém.“ 65%
ProSieben FunnyMovie - H3: Halloween Horror Hostel (TV film) (2008)
Parodované filmy: 1408 (2007), Cujo (1983), Dead End (2003), Donnie Darko (2001), E.T.: The Extra-Terrestrial (1982), Evil Dead, The (1981), Friday the 13th (1980), Halloween (1978), Hostel (2005), Psycho (1960), Pumpkinhead (1989), Ringu (1998), Saw (2004), Texas Chain Saw Massacre, The (1974), Thriller (1983). 25%
Funny Games USA (2007)
V tomto brutálnom, provokatívnom, znepokojivom, desivom, bláznivom, bezohľadnom, psychologickom a hlavne remakeovanom snímku o tzv. ,,invázii do súkromia" – čo možno považovať za subžáner, ktorého stopy môžeme nájsť už u D.W. Griffitha a dnes ho poznáme z filmov ako Mechanický pomaranč (1971), Straw Dogs (1971) alebo Úkryt (2002) – Michael Haneke tlačí diváka až na medze únosnosti, núti nás zamyslieť sa nad nezmyselnosťou náhodného násilia i nad našou zrejme nekonečnou fascináciou sledovania takéhoto násilia na plátne či obrazovke. Zatiaľ čo sadistickí mladíci nehrajú so svojimi obeťami až tak zábavné hry (SPOILER všetci v závere filmu skončia mŕtvi SPOILER), ktoré dali snímku názov, režisér určite hraje hru so svojim obecenstvom: v jednej chvíli, keď sa Anne podarí zabiť jedného z mučiteľov, Haneke zámerne preruší dej a umožní tak chlapcovmu priateľovi diaľkovým ovládačom ,,previnúť" film naspäť a svojho komplica zachrániť. Film nemá žiadny šťastný koniec, žiadnu nádej, zostávajú len znepokojivé otázky a nevyhnuteľnosť budúcich útokov. 90%
Wilfred (TV seriál) (2010)
▐ {Prvá séria} » (po 2. časti: 60%)▐ Priemer 60% = 3*▐
No Ordinary Family (TV seriál) (2010)
▐ {Prvá séria} » (po 6. časti: 55%)▐ Priemer 55% = 2,75*▐ Zatiaľ slabšie 3*.
Human Planet (TV seriál) (2011)
▐ {1. Oceans} » (85%)▐ {2. Deserts} » (80%)▐ {3. Arctic} » (?%)▐ Priemer 83% = 4,15*▐
Bagman - Profession: Meurtrier, Le (amatérský film) (2004)
Ako káže staré známe japonské príslovie: „Ak máš dáždnik v prdeli, neotváraj ho!" 65%
Community (TV seriál) (2009)
▐ {1. séria} » (95%)▐ {2. séria} » (po 2. časti: 95%)▐ Priemer 95% = 4,75*▐ Pre odľahčenie atmosféry španielsky rap s prekladom od Abeda & Troya :-)▐ I'm Batman (Abed)▐ Pre spustenie videí je potrebné prihlásiť sa na YouTube.▐
Psychoville (TV seriál) (2009)
▐ {Prvá séria} » (70%)▐ {Druhá séria} » 1.časť (?%)▐ Priemer 70% = 3,5*▐ Zatiaľ slabšie 4*.