
diodoros
Pavol G.
okres Ilava
5 bodů
Na ČSFD.cz od: 17.7.2008 18:17
Kdo jsem:
Okrem filmov v mojej TOP10 je ešte pár filmov, ktoré sa do tohto zoznamu nezmestili, ale sú pre mňa významné alebo ma jednoducho zaujali. Tu sú:

Nosferatu - Fantóm noci
Prvý film Wernera Herzoga, ktorý som videl, a ktorý je zároveň z jeho filmov môj najobľúbenejší. O Herzogovi som počul už dlhšie a bol som zvedavý, čo je zač a keďže som práve dočítal knihu Dracula, rozhodol som sa, že si pozriem tento film. Spočiatku som bol prekvapený Herzogovým štýlom - surrealistická atmosféra zvýraznená mysterióznou hudbou, dlhé zábery, surový realizmus každej scény, odchýlky od knihy, a tento štýl sa mi postupne začal páčiť. Tento film som videl niekoľkokrát a zážitok nie je o nič menší. Klaus Kinski ako Dracula exceluje a dodáva tejto postave "život". Tento film nie je ani horror, je to skôr mysteriózna opera o postave grófa Draculu, o jeho samote a nenávisti k vlastnej nesmrteľnosti.

Nosferatu - Symfónia hrôzy
Po vzhliadnutí remaku tohto filmu - Nosferata - Fantóma noci - som bol zvedavý na pôvodný film. Trochu som sa bál, pretože je to nemý film, na konečný výsledok to ale nemalo žiadny účinok. Tento film je jeden z najlepších filmov, čo som videl, a to pre svoju umeleckú hodnotu a precízne odvedenú prácu režiséra. Film upravil dej knihy, položil základy mnohým úpravám legendy o Draculovi, priniesol mnohé prvky, na ktoré sme si už zvykli (vstánanie z truhly...) a mnohé scény stále berú dych. Toto je podľa mňa najlepšia filmová verzia knihy. Max Schreck ako gróf Orlok vládne tomuto filmu hoci je v zábere iba niekoľko minút - je skutočne slizký, odporný a bezcitný tvor, ktorého zaujíma iba pitie ľudskej krvi - tak ako knižný Dracula - a takto má podľa mňa vyzerať skutočný upír (na rozdiel od toho, čo sa dnes točí).

Choď a pozeraj sa
Sovietska verzia Coppolovej Apokalypsy - kým pre Američanov je trauma Vietnam, pre štáty bývalého ZSSR je to 2. svetová vojna. Tento film je podľa mňa ale brutálnejší ako Apokalypsa - kým v Apokalypse sú hlavné postavy dospelí muži (a vojaci), tu je to 14-ročný chlapec, ktorému zabijú rodinu, a ktorého vojna psychicky a fyzicky ničí. Tento film je o hrôzach vojny ako takej, nie je v ňom ani kúsku sovietskej propagandy, čo z neho vzhľadom na obdobie vzniku robí skutočný klenot a jeden z najlepších vojnových filmov vôbec.

12 rozhnevaných mužov
Konverzačka, ktorá sa odohráva v takmer reálnom čase a takmer v jednej miestnosti, čo však vďaka perfektnému scenáru je skôr na úžitok. Film o mladíkovi obvinenom z vraždy, o ktorého osude má rozhodnúť 12 porotcov, ktorí sa však viac zaujímajú o to, aby stihli baseballový zápas... Až na jedného z nich, ktorý chce vec prediskutovať a tým "rozhnevá" všetkých účastníkov. Kritika amerického súdnictva, ktorá sa právom zaraďuje medzi najlepšie filmy v dejinách nastoľuje otázku rozhodovania človeka o živote iného človeka - človeka z nižšej vrstvy, ktorého konanie jednak zostáva bohatšími porotcami nepochopené a tiež sa zamýšľa nad osobným a skresleným prístupom porotcov k prípadu.

Votrelec
Najlepší film Ridleyho Scotta, v ktorom vytvoril ikonickú príšeru a výrazne ovplyvnil ďalší vývoj sci-fi ako takého. Jednoduchý a minimalistický dej (7 členov posádky vesmírnej lode, na ktorú sa dostal "votrelec") vyrovnáva mrazivá atmosféra neviditeľného nepriateľa, ktorý sa môže schovávať sa každým rohom úzkych uličiek lode, a ktorá tento film robí skutočne strašidelným (a spôsob, akým sa Votrelec dostal na loď robí film šokujúcim). Životná úloha Sigourney Weaverovej a zároveň zrod najslávnejšej filmovej príšery.

Reguiem za sen
Film, ktorý ma po prvom vzhliadnutí psychicky takmer odrovnal a donútil povedať si, že jedno pozretie stačí. Odvtedy som ho videl ešte dvakrát a odkaz filmu a spôsob jeho podania ma nezasiahli o nič menej. Perfektná hudba podfarbuje hrátky s kamerou, obrazom a strihom vyjadrujúcim duševné rozpoloženie hlavných postáv. Film, ktorý by si svojím spracovaním zaslúžil rating 18+, kvôli svojmu posolstvu by sa však mal púšťať na základných školách, aby tie decká videli, čo sú drogy v praxi, namiesto počúvania na vystúpeniach rôznych priateľov feťákov a hudobníkov a ich výpovedí o tom aké sú drogy zlé... tu to uvidia priamo na obraze - depresie, absťák, rozvracanie vzťahov, "zarábanie" peňazí na drogy a samozrejme telesné a ostatné duševné následky. Skutočne veľmi významný film.

2001: Vesmírna odysea
Film s najsilnejším vizuálom aký som kedy videl. Je to síce veľmi dlhý a miestami možno trochu úspavný film, ale keďže v tomto filme je veľmi veľa myšlienok (určite z veľkej časti ovplyvnených Nietzscheho filozofiou, ale aj tak si nedovolím tvrdiť, že chápem, čo chcel Kubrick v niektorých scénach povedať), hier s kamerou a perfektnej réžie, po vzhliadnutí som zostal sedieť ako obarený. Perfektné efekty (hoci to vzniklo v roku 1968!), výborný nápad použiť klasickú hudbu (scény s raketoplánmi poletujúcimi vo vákuu a do toho hrá valčík) a samozrejme HAL 9000. Film, ktorý sa pýta vás, a pri ktorom musíte rozmýšľať nad tým, čo sa tam deje, čím vzniká priestor na viacero rozborov. Ako ale povedal Kubrick, najlepšie je vytvoriť si svoj vlastný výklad tohto filmu. Pre fanúšikov sci-fi (a nielen ich) povinnosť.

Jurský park
Na tomto filme som frčal už asi od šiestich rokov a za ten čas som ho videl nespočetnekrát - toľkokrát ako tento film som asi žiadny iný nevidel. Už vtedy ma udivovala tá atmosféra podfarbená perfektnou hudbou a skutočné "oživenie" dinosaurov. Hoci sa doba pohla, efekty vôbec nezostarli, práve naopak - keď si človek pomyslí, čo dokázal Spielberg už v roku 1993 hneď ho napadne, že tie efekty by sa lepšie nedali urobiť možno ani dnes. V pár záberoch to už síce vyzerá trochu zastaralo, vo filme je fakt neskutočne veľa chýb a logických nezmyslov, nič to ale nemení na konečnom výsledku. Zároveň je tu rozpracovaná myšlienka vzťahu človeka a prírody (konkrétne pokusu človeka o jej ovládnutie) a hrania sa človeka na boha. Pre mňa je tento film nostalgia a jeden z mojich najobľúbenejších.

Temný rytier
Najlepšia časť z Nolanovej batmanovskej trilógie a jeden z jeho najlepších filmov (možno aj najlepší). Perfektná hudba či už ide o melancholické a dramatické pasáže vyjadrujúce tragiku príbehu alebo o "Jokerovu melódiu" (fakt nepríjemný, odporný, šialený a geniálny tón) je jedným z hlavných prvkov tohto filmu. Kvalít filmu je však viac - rozdrobený príbeh s viacerými zvratmi, výborný scenár s viacerými zapamätateľnými scénami, dobre odvedená práca kamery a výborné herecké výkony. Tento film posunul hranice komixoviek na najvyššiu úroveň (ešte vyššie ako X-men) a povýšil ich na psychologicky prepracované diela. Na koniec zostáva iba povedať, že záver filmu je jedna z najepickejších scén vôbec.

Aguirre, hnev Boží
"Keď ja, Aguirre, budem chcieť, aby vtáci padali mŕtvi zo stromov tak budú vtáci padať mŕtvi zo stromov. Som hnev Boží. Zem, po ktorej kráčam ma vidí a trasie sa." Perfektné vyjadrenie skutočného šialenstva. Tento film je druhý film Wernera Herzoga, ktorý som videl a nesie Herzogove charakteristické prvky - surrealistická atmosféra podtrhnutá magickou hypnotickou hudbou, veľké exteriéry a surovosť až naturalizmus. Dosť krutý film o dobýjaní Ameriky, hľadaní Eldorada a honbe za bohatstvom a mocou, ktorý už svojou témou naznačuje myšlienku filmu - nekonečnú chamtivosť vedúcu až k sebazničeniu. Klaus Kinski exceluje a dáva postave conquistadora Dona Lopeho de Aguirre vedúceho svoju výpravu až do cieľa všetkých chamtivcov skutočnú vierohodnosť.

Rašómon
"Klamať je ľudské." Výborný film, ktorý pod pláštikom jednoduchej zápletky rozoberá veľmi vážne témy súvisiace s povahou celého ľudstva. Počas nekonečnej obrovskej búrky sa traja muži v polorozpadnutom chráme rozprávajú o vražde samuraja a znásilnení jeho ženy a pri diskutovaní zájdu príliš hlboko... Film uvažujúci nad zmyslom existencie ľudstva, jeho úlohou vo svete, relatívnosti pravdy, snahe všetko si upraviť tak, aby naša úloha vo veci vyznela, čo najlepšie ale aj nad dôvodmi týchto "úprav" pravdy. Nakoniec sa každý vrátane diváka musí zamyslieť a priznať si, že ani on nie je bez viny.

Sedem samurajov
Najlepší Kurosawov film s výbornými hercami, perfektnými hrami s kamerou a nápadmi, ktoré boli neskôr často kopírované. Film s ohromným úspechom, často považovaný za najlepší japonský film vôbec. Veľmi lákavý námet siedmych odvážnych samurajov bez pána, ktorí sa sami rozhodli chrániť jednu dedinu pred banditmi bez nároku na špeciálnu odmenu je sám veľmi jednoduchý, ale zároveň zaujímavý. Film, ktorý je realistický a bez pokrývky zobrazuje vzájomné vzťahy (dobré aj zlé) medzi samurajmi a roľníkmi, dobovú zúfalú atmosféru (so svetielkom nádeje ako to u Kurosawu býva) a nakoniec boje s banditmi. Film má tri a pol hodiny, ja som sa však pri ňom ani chvíľu nenudil - každá scéna má svoj význam a Kurosawa dobre vedel, prečo ju zakomponoval do deja. Skutočne veľmi kvalitný film s miestom pre rozmýšľanie a emócie (smrť každého samuraja aj roľníka nezostane bez odozvy) a silným vizuálom (najmä v závere).

Seppuku
Jeden z najlepších samurajských (vlastne protisamurajských) filmov v dejinách - spracovaním aj posolstvom - posolstvom o skutočnej (ne)dôležitosti bezbrehej a slepej vernosti ku klanu a falošnej cti v porovnaní s úctou k životu a láskou k rodine. Film sa vyvíja pomaly a zozačiatku realisticky vykresľuje život chudobného rónina a jeho rodiny, aby nakoniec vyústil do silného, naturalistického a umelecky výborne natočeného záveru. Vo filme je mnoho umeleckých prvkov a symbolov (napr. súboj v poli je esteticky, atmosféricky a proporčne perfektne zvládnutý), ktoré spolu s veľmi realistickým dejom a pohľadom na samurajov vytvárajú jedinečný film. Výbornú hudbu zložil známy japonský skladateľ Tóru Takemicu. Skutočne film na zamyslenie, ktorý na niektorých miestach prekonáva aj Kurosawove eposy.

Henrich V.
Film natočený podľa rovnomennej hry Williama Shakespeara, režíruje vtedajší nováčik Kenneth Branagh, ktorý zároveň stvárnil aj hlavnú úlohu. Film pre fajnšmekrov - vyvíja sa pomaly, zozačiatku prevládajú divadelné dialógy medzi obyčajnými vojakmi a dvoranmi, postupne sa dej presunie na bojisko do Francúzska kde vrcholí bitkou pri Agincourte a končí sa svadbou kráľa Henricha s francúzskou princeznou Katarínou. Film je adaptáciou divadelnej hry, schopní herci sú teda samozrejmosťou - každá postava sa do svojej úlohy hodí dáva jej ďalší rozmer, najviac priestoru má samozrejme Kenneth Branagh ako mladý nepriateľmi podceňovaný a priateľmi zbožňovaný kráľ Henrich V., ktorý sa vydáva do boja o francúzsky trón, ktorý mu podľa starodávneho práva patrí a je ochotný ho bezodkladne získať, čo pôsobí pomerne naivne, je to však vyvážené jeho rozporuplným charakterom - nie je to tyran, ktorý ide cez mŕtvoly vlastných ani cudzích vojakov, pred rozhodujúcou bitkou dokonca váha o právoplatnosti svojho nároku a premýšľa nad úlohou seba v tejto "hre" ako aj úlohou vládcov v dejinách. Vrcholom filmu je bitka pri Agincourte, ktorá je jednou znajlepšie nakrútených bojových scén vôbec a scéna, ktorý ju nasleduje - pochod kráľa a jeho vojakov a mŕtvolami ich pážat za doprovodu piesne Non nobis Domine, ktorá je zase jednou z najepickejších scén v dejinách. Atmosféru filmu dotvárajú kvalitné kostýmy a hudba Patricka Doyla.

Posledný Mohykán
Filmová verzia románu J. F. Coopera Posledný Mohykán, ktorý som nečítal, takže presnosť voči knihe okomentovať nemôžem. Rozoberať presnosť ale ani nemusím - film je natočený s citom, s výbornými hercami, kvalitnými kostýmami a perfektnou hudbou Trevora Jonesa a Randyho Adelmana, ktorá je jedným z najlepších prvkov filmu. Film ako aj kniha sú založené na skutočnej udalosti - obliehaní britskej pevnosti Fort William Henry francúzskou armádou počas Sedemročnej vojny a nasledujúceho masakru Indiánmi (Hurónmi a Irokézmi). Hlavnými hrdinami sú poslední traja príslušníci kmeňa Mohykánov - otec, jeho vlastný syn a adoptívny biely syn. Títo traja sa zapoja do konfliktu nedobrovoľne, keď sľúbia, že pomôžu dvom dcéram plukovníka Munroa (veliteľa pevnosti William Henry) a jednému britskému dôstojníkovi dostať sa do pevnosti, keď je ich sprievod chytený do pasce a povraždený. Po príchode tam však zistia, že veci nie sú také ako očakávali... Film s lákavou indiánskou tematikou a romantickou líniou bol natočený v kanadských horách, ktoré svoju kvalitu naplno ukázali v najlepšej záverečnej časti filmu - naháňačke na útesoch za doprovodu perfektnej hudby. Výsledkom je výborný vojnovo-romantický film s perfektnou hudbou a dychberúcim záverom.

Dobrý, zlý a škaredý
"Na svete sú dva druhy ľudí, priateľ môj. Tí s nabitými zbraňami a tí čo kopú. Ty kopeš." Jeden z najlepších westernov v dejinách s nezabudnuteľnými hláškami, perfektnou trojicou hlavných "kukučov", výbornou hudbou Ennia Morriconeho a poprepletaným dejom, ktorý troch "hrdinov" dal dokopy. Hoci je film pomerne chladný a krutý, je to predovšetkým tak trochu komédia a násilie je zobrazené skôr vtipne (inšpirácia pre Tarantina?). Ide teda o skutočne veľmi zábavný western a to vďaka výborným hercom, ktorým kraľuje samozrejme Clint Eastwood, pričom ostatní nie sú žiadne krovie, ale plnohodnotnými spoluhráčmi (alebo protihráčmi) a samozrejme vďaka až neuveriteľným nápadom, zvratom a myšlienkam. A hoci je na poli westernov tento film pre mňa "až" na druhom mieste, tak jeho originalitu, genialitu a legendárny status nemožno spochybňovať.

Vtedy na Západe
Po Dobrom, zlom a škaredom ďalší western Sergia Leoneho, ktorý je pre mňa jednoznačne najlepším westernom v dejinách - hoci ho natočil Talian. Ennio Morricone so svojou hudbou opäť exceluje, filmu vládne "Harmonikova skladba", herci sú perfektní - či už Charles Bronson so svojím stoickým kamenným výrazom s miernym úsmevom alebo Henry Fonda so svojim chladným bezcitným výrazom alebo Jason Robards so svojím... jednoducho výrazom. Vo filme je aj pár svetlých úsmevných miest a situácii, oproti predchádzajúcemu režisérovmu filmu je to však skôr vážna dráma. Legendárnu začiatočnú scénu pozná snáď každý - traja muži (s dvomi koňmi naviac...) čakajú na vlakovej stanici, kam ich poslal ich šéf, príchod "Harmoniku", ktorý si myslí, že čaká sám ich šéf... Claudia Cardinale ako druhá žena miestneho farmára ide na jeho pozemok, kde nájde jeho aj s deťmi zabitých - podozrenie padá na miestny gang zločinca Cheyenna (Jason Robards), ktorý však je nevinný a snaží sa aspoň v tomto prípade svoju nevinu dokázať. A ďalšou postavou je práve vinník Frank (Henry Fonda), pracujúci pre železničného magnáta, ktorý sa nezastaví pred ničím, a ktorý je náhodou muž ktorého hľadá "Harmonika". A tam kde sa cesty všetkých stretnú je tento film... Skutočne nezabudnuteľný zážitok, s perfektnou kamerou, hudbou, prepracovaným dejom a prekvapivým aj emocionálnym záverom a právom jeden z najlepších filmov v dejinách.

Ben Hur
Film o jednoduchom židovskom šľachticovi Júdovi Ben Hurovi, ktorý sa poháda so svojím starým rímskym priateľom Messalom, ktorý po ňom chcel, aby zaprel svoj národ a pridal sa k okupantom, čím si ho znepriatelí a keď sa počas rímskeho sprievodu cez mesto stane blízko jeho domu nehoda, rímsky prefekt je zranený, Messala prípad ani nevyšetruje, ale pošle Hura na galeje a jeho matku a sestru zavrie do kobky. Po rokoch strávených na galejach sa Júdovi podarí získať slobodu, chce zistiť, čo sa stalo s jeho rodinou a vracia sa do Judey, kde opäť stretáva Messalu... Skutočne veľkolepý film s biblickým námetom (na pozadí hlavného deja sa odohráva príbeh Krista, ktorý do Júdovho života viackrát zasiahne), sympatickým hlavným hrdinom, mnohými veľmi dojemne spracovanými scénami (hlavne stretnutia s Kristom), rozobratou myšlienkou o nevyhnutnosti pomsty a jednou z najveľkolepejších scén (možno najveľkolepejšou scénou) v dejinách - pretekov vozov v hippodróme, ktorá svojím spracovaním a mohutnosťou aj dnes vyráža dych. A keď podotkneme, že bola natočená ešte v roku 1959, tak musíme priznať, že niečo také sa natočí iba raz za 100 rokov, a aj dnes by sa len málokto odvážil natočiť niečo, by sa len priblížilo veľkoleposti tejto scény (a to je v dnešnej ére počítačových efektov, čo povedať).

Spalovač mrtvol
Veľmi symbolický, morbídny film o človeku, ktorý chcel spasiť svet... skrze plamene. Film o človeku posadnutom smrťou, ktorý predstavuje povahu celého ľudstva. Strhujúca mrazivá atmosféra od začiatku do konca, temný námet, dokonalá kamera a výborné herecké výkony - to čo tu predvádza Hrušínský je vrchol herectva (a to nielen československého). Ctený pán Karel Koprfingl pracuje v krematóriu a navonok pôsobí ako ideálny človek a hlava rodiny - svojím vystupovaním, milým pohľadom, jemným hlasom... Postupne sa však stále viac odhaľujú temné zákutia jeho duše, ktoré s príchodom nacizmu a vstupom Koprffingla do Strany dostanú voľný priechod a dokonca sú žiadané... a pre "všeobecné dobro" a "zabráneniu utrpenia" je Koprfingl schopný urobiť všetko a nezabráni mu v tom ani vlastná rodina... Dokonalé, mrazivé odsúdenie holokaustu.

Psycho
Legendárne dielo slávneho režiséra Alfreda Hitchcocka si svoju slávu bez debaty zaslúži. Kamera je výborná, herci skvelí a hudba je geniálna. Dej sa postupne mení z takmer kriminálneho (krádež, vražda, vyšetrovanie) na ťažký, atmosférický a psychologický. Vo filme človek zozačiatku absolútne netuší, čo sa môže stať v ďalšom zábere, postupne sa veci začnú odhaľovať a usporadúvať a ku koncu to divák začne chápať, hoci to nič nemení na sile tohto snímku. Skutočne perfektný film s výborne rozpracovaným dejom, skvelo vykreslenými postavami, viacerými slávnymi momentmi a dusivou atmosférou miestami skutočne budiacou strach - naozaj pravé majstrovské dielo.

Lawrence z Arábie
Monumentálna výpravná freska o živote britského dôstojníka T. E. Lawrenca, ktorý sa z obyčajného prieskumníka vypracoval až na vodcu niekoľkých arabských kmeňov a neúspešného zjednotiteľa... Bez debaty jeden z najlepších filmov v dejinách so skvelou kamerou, hudbou a výbornou výpravou, obrovským spracovaním, zobrazením povahy beduínov a ich nekonečných sporov, ktoré spôsobili Lawrencov neúspech v ich zjednotení a najmä perfektnými hereckými výkonmi - všetky z hlavných úloh sú zahrané výborne, najlepším hercom je samozrejme mladý (a viac-menej začínajúci) Peter O´Toole, ktorý hlavnej postave vniesol život - jeho mimika, energia aj vyčerpanie sú hodnoverné. Film velikána Davida Leana obstál v súboji s časom a právom ho možno považovať za jeden z najlepších životopisných filmov a najlepších filmov vôbec.

Sunset Boulevard
Film o odvrátenej stránke Hollywoodu - neúspešní scenáristi, zašlé hviezdy, zabudnutí režiséri, závislosť na nekonečnom obdive... Film kritizujúci finančné požiadavky producentov, prehnané túžby hercov a spory a intrigy pôsobiace v tomto priemysle. Herci sú výborný, myšlienka je jasná a pretrváva dodnes, kamera, hudba a celkové spracovanie kvalitné, záver mrazivý, Výborný film dokazujúci, že za tým pekným, čo vidíme na plátne a obrazovkách sa skrývajú veci, ktoré nie sú až také príjemné, ako by sme si predstavovali.

Posledné pokušenie Krista
Filozofický, úvahový a najmä konverzačný film o trochu inom pohľade na osobnosť Krista. Po filmárskej, režisérskej, hudobnej a technickej stránke je film natočený perfektne a realisticky (aj keď v pár scénach je vidieť malý rozpočet), najsilnejšou scénou filmu je umučenie, ukrižovanie a neskôr samotný záver. Willem Dafoe bol najlepšou voľbou aká mohla padnúť, všetky scény zahral perfektne, či už ide o kázania, pokušenia, váhanie, strach, osamelosť, vyčerpanie... Výhodou je určite aj to, že je to snáď jediný film, kde postava Krista iba necituje vety z Biblie, ale má napísané vlastné repliky. Pôvodnú knihu som nečítal takže porovnávať to nemôžem, myšlienkovo ide však o veľmi významný film. Tá obrovská kontroverzia, s ktorou sa film dodnes spája je nepochopiteľná, vo filme nebolo nič extra urážlivé alebo dokonca rúhačské (pravda ak to tam človek sám nechce vidieť), reakcie cirkví, spoločenstiev a fanatikov sú neopodstatnené, film nenarúša nič, čo by odporovalo pôvodnému Kristovmu učeniu, naopak prináša ho nezmenené, jedine v inom podaní, ktoré je však o to zaujímavejšie, že prináša iný uhol pohľadu a pritom nič nemení (maximálne vyzýva k rozmýšľaniu nad opodstatnenosťou cirkví a ich vlastnou interpretáciou učenia, od ktorého odvolávajú svoju existenciu, čo je zrejme fakt, ktorý im na filme vadí najviac). Skutočne výborný úvahový film so skvelým posolstvom, ktorý len tak ľahko nevyfučí z hlavy, ale ak vás tematika zaujíma primeje vás nad týmto novým pohľadom premýšľať.

Let 93
Film rekonštruujúci udalosti z 11. septembra 2001. Zaberá udalosti spojené s WTC a Pentagonom a zameriava sa na osudy Letu 93, ktorého pasažieri napadli únoscov a pokúsili sa s lietadlom pristáť... Ťažký a silný námet je spracovaný realisticky a presne, herci sú prakticky neznámi, ich výkony sú však perfektné, technická stránka je skvelá a réžia takmer dokonalá. Každá z postáv sa venuje svojej osobnej činnosti, každá je premyslená, každá rozmýšľa, každá sa bojí, každá má rodinu, každá vyvoláva emócie... a hoci každý divák vie ako to skončí, napätie je neznesiteľné a koniec je účinný v plnom rozsahu. Výborná takmer dokumentárna rekonštrukcia a pocta všetkým, ktorí v ten deň zomreli.
(Zoznam budem predbežne dopĺňať - predsa len sa ešte stále točia dobré filmy a jednak som mnoho klasík ešte nevidel. Tak nabudúce.)
___________________________________________________________________________________________________________
Preferujem sledovanie filmov v originálnych jazykoch (akýchkoľvek) s titulkami. Dabingu sa snažím vyhýbať, keďže je takmer vždy iba na škodu (česť výnimkám - viď Jurský park, seriál M.A.S.H....).


Nosferatu - Fantóm noci
Prvý film Wernera Herzoga, ktorý som videl, a ktorý je zároveň z jeho filmov môj najobľúbenejší. O Herzogovi som počul už dlhšie a bol som zvedavý, čo je zač a keďže som práve dočítal knihu Dracula, rozhodol som sa, že si pozriem tento film. Spočiatku som bol prekvapený Herzogovým štýlom - surrealistická atmosféra zvýraznená mysterióznou hudbou, dlhé zábery, surový realizmus každej scény, odchýlky od knihy, a tento štýl sa mi postupne začal páčiť. Tento film som videl niekoľkokrát a zážitok nie je o nič menší. Klaus Kinski ako Dracula exceluje a dodáva tejto postave "život". Tento film nie je ani horror, je to skôr mysteriózna opera o postave grófa Draculu, o jeho samote a nenávisti k vlastnej nesmrteľnosti.

Nosferatu - Symfónia hrôzy
Po vzhliadnutí remaku tohto filmu - Nosferata - Fantóma noci - som bol zvedavý na pôvodný film. Trochu som sa bál, pretože je to nemý film, na konečný výsledok to ale nemalo žiadny účinok. Tento film je jeden z najlepších filmov, čo som videl, a to pre svoju umeleckú hodnotu a precízne odvedenú prácu režiséra. Film upravil dej knihy, položil základy mnohým úpravám legendy o Draculovi, priniesol mnohé prvky, na ktoré sme si už zvykli (vstánanie z truhly...) a mnohé scény stále berú dych. Toto je podľa mňa najlepšia filmová verzia knihy. Max Schreck ako gróf Orlok vládne tomuto filmu hoci je v zábere iba niekoľko minút - je skutočne slizký, odporný a bezcitný tvor, ktorého zaujíma iba pitie ľudskej krvi - tak ako knižný Dracula - a takto má podľa mňa vyzerať skutočný upír (na rozdiel od toho, čo sa dnes točí).

Choď a pozeraj sa
Sovietska verzia Coppolovej Apokalypsy - kým pre Američanov je trauma Vietnam, pre štáty bývalého ZSSR je to 2. svetová vojna. Tento film je podľa mňa ale brutálnejší ako Apokalypsa - kým v Apokalypse sú hlavné postavy dospelí muži (a vojaci), tu je to 14-ročný chlapec, ktorému zabijú rodinu, a ktorého vojna psychicky a fyzicky ničí. Tento film je o hrôzach vojny ako takej, nie je v ňom ani kúsku sovietskej propagandy, čo z neho vzhľadom na obdobie vzniku robí skutočný klenot a jeden z najlepších vojnových filmov vôbec.

12 rozhnevaných mužov
Konverzačka, ktorá sa odohráva v takmer reálnom čase a takmer v jednej miestnosti, čo však vďaka perfektnému scenáru je skôr na úžitok. Film o mladíkovi obvinenom z vraždy, o ktorého osude má rozhodnúť 12 porotcov, ktorí sa však viac zaujímajú o to, aby stihli baseballový zápas... Až na jedného z nich, ktorý chce vec prediskutovať a tým "rozhnevá" všetkých účastníkov. Kritika amerického súdnictva, ktorá sa právom zaraďuje medzi najlepšie filmy v dejinách nastoľuje otázku rozhodovania človeka o živote iného človeka - človeka z nižšej vrstvy, ktorého konanie jednak zostáva bohatšími porotcami nepochopené a tiež sa zamýšľa nad osobným a skresleným prístupom porotcov k prípadu.

Votrelec
Najlepší film Ridleyho Scotta, v ktorom vytvoril ikonickú príšeru a výrazne ovplyvnil ďalší vývoj sci-fi ako takého. Jednoduchý a minimalistický dej (7 členov posádky vesmírnej lode, na ktorú sa dostal "votrelec") vyrovnáva mrazivá atmosféra neviditeľného nepriateľa, ktorý sa môže schovávať sa každým rohom úzkych uličiek lode, a ktorá tento film robí skutočne strašidelným (a spôsob, akým sa Votrelec dostal na loď robí film šokujúcim). Životná úloha Sigourney Weaverovej a zároveň zrod najslávnejšej filmovej príšery.

Reguiem za sen
Film, ktorý ma po prvom vzhliadnutí psychicky takmer odrovnal a donútil povedať si, že jedno pozretie stačí. Odvtedy som ho videl ešte dvakrát a odkaz filmu a spôsob jeho podania ma nezasiahli o nič menej. Perfektná hudba podfarbuje hrátky s kamerou, obrazom a strihom vyjadrujúcim duševné rozpoloženie hlavných postáv. Film, ktorý by si svojím spracovaním zaslúžil rating 18+, kvôli svojmu posolstvu by sa však mal púšťať na základných školách, aby tie decká videli, čo sú drogy v praxi, namiesto počúvania na vystúpeniach rôznych priateľov feťákov a hudobníkov a ich výpovedí o tom aké sú drogy zlé... tu to uvidia priamo na obraze - depresie, absťák, rozvracanie vzťahov, "zarábanie" peňazí na drogy a samozrejme telesné a ostatné duševné následky. Skutočne veľmi významný film.

2001: Vesmírna odysea
Film s najsilnejším vizuálom aký som kedy videl. Je to síce veľmi dlhý a miestami možno trochu úspavný film, ale keďže v tomto filme je veľmi veľa myšlienok (určite z veľkej časti ovplyvnených Nietzscheho filozofiou, ale aj tak si nedovolím tvrdiť, že chápem, čo chcel Kubrick v niektorých scénach povedať), hier s kamerou a perfektnej réžie, po vzhliadnutí som zostal sedieť ako obarený. Perfektné efekty (hoci to vzniklo v roku 1968!), výborný nápad použiť klasickú hudbu (scény s raketoplánmi poletujúcimi vo vákuu a do toho hrá valčík) a samozrejme HAL 9000. Film, ktorý sa pýta vás, a pri ktorom musíte rozmýšľať nad tým, čo sa tam deje, čím vzniká priestor na viacero rozborov. Ako ale povedal Kubrick, najlepšie je vytvoriť si svoj vlastný výklad tohto filmu. Pre fanúšikov sci-fi (a nielen ich) povinnosť.

Jurský park
Na tomto filme som frčal už asi od šiestich rokov a za ten čas som ho videl nespočetnekrát - toľkokrát ako tento film som asi žiadny iný nevidel. Už vtedy ma udivovala tá atmosféra podfarbená perfektnou hudbou a skutočné "oživenie" dinosaurov. Hoci sa doba pohla, efekty vôbec nezostarli, práve naopak - keď si človek pomyslí, čo dokázal Spielberg už v roku 1993 hneď ho napadne, že tie efekty by sa lepšie nedali urobiť možno ani dnes. V pár záberoch to už síce vyzerá trochu zastaralo, vo filme je fakt neskutočne veľa chýb a logických nezmyslov, nič to ale nemení na konečnom výsledku. Zároveň je tu rozpracovaná myšlienka vzťahu človeka a prírody (konkrétne pokusu človeka o jej ovládnutie) a hrania sa človeka na boha. Pre mňa je tento film nostalgia a jeden z mojich najobľúbenejších.

Temný rytier
Najlepšia časť z Nolanovej batmanovskej trilógie a jeden z jeho najlepších filmov (možno aj najlepší). Perfektná hudba či už ide o melancholické a dramatické pasáže vyjadrujúce tragiku príbehu alebo o "Jokerovu melódiu" (fakt nepríjemný, odporný, šialený a geniálny tón) je jedným z hlavných prvkov tohto filmu. Kvalít filmu je však viac - rozdrobený príbeh s viacerými zvratmi, výborný scenár s viacerými zapamätateľnými scénami, dobre odvedená práca kamery a výborné herecké výkony. Tento film posunul hranice komixoviek na najvyššiu úroveň (ešte vyššie ako X-men) a povýšil ich na psychologicky prepracované diela. Na koniec zostáva iba povedať, že záver filmu je jedna z najepickejších scén vôbec.

Aguirre, hnev Boží
"Keď ja, Aguirre, budem chcieť, aby vtáci padali mŕtvi zo stromov tak budú vtáci padať mŕtvi zo stromov. Som hnev Boží. Zem, po ktorej kráčam ma vidí a trasie sa." Perfektné vyjadrenie skutočného šialenstva. Tento film je druhý film Wernera Herzoga, ktorý som videl a nesie Herzogove charakteristické prvky - surrealistická atmosféra podtrhnutá magickou hypnotickou hudbou, veľké exteriéry a surovosť až naturalizmus. Dosť krutý film o dobýjaní Ameriky, hľadaní Eldorada a honbe za bohatstvom a mocou, ktorý už svojou témou naznačuje myšlienku filmu - nekonečnú chamtivosť vedúcu až k sebazničeniu. Klaus Kinski exceluje a dáva postave conquistadora Dona Lopeho de Aguirre vedúceho svoju výpravu až do cieľa všetkých chamtivcov skutočnú vierohodnosť.

Rašómon
"Klamať je ľudské." Výborný film, ktorý pod pláštikom jednoduchej zápletky rozoberá veľmi vážne témy súvisiace s povahou celého ľudstva. Počas nekonečnej obrovskej búrky sa traja muži v polorozpadnutom chráme rozprávajú o vražde samuraja a znásilnení jeho ženy a pri diskutovaní zájdu príliš hlboko... Film uvažujúci nad zmyslom existencie ľudstva, jeho úlohou vo svete, relatívnosti pravdy, snahe všetko si upraviť tak, aby naša úloha vo veci vyznela, čo najlepšie ale aj nad dôvodmi týchto "úprav" pravdy. Nakoniec sa každý vrátane diváka musí zamyslieť a priznať si, že ani on nie je bez viny.

Sedem samurajov
Najlepší Kurosawov film s výbornými hercami, perfektnými hrami s kamerou a nápadmi, ktoré boli neskôr často kopírované. Film s ohromným úspechom, často považovaný za najlepší japonský film vôbec. Veľmi lákavý námet siedmych odvážnych samurajov bez pána, ktorí sa sami rozhodli chrániť jednu dedinu pred banditmi bez nároku na špeciálnu odmenu je sám veľmi jednoduchý, ale zároveň zaujímavý. Film, ktorý je realistický a bez pokrývky zobrazuje vzájomné vzťahy (dobré aj zlé) medzi samurajmi a roľníkmi, dobovú zúfalú atmosféru (so svetielkom nádeje ako to u Kurosawu býva) a nakoniec boje s banditmi. Film má tri a pol hodiny, ja som sa však pri ňom ani chvíľu nenudil - každá scéna má svoj význam a Kurosawa dobre vedel, prečo ju zakomponoval do deja. Skutočne veľmi kvalitný film s miestom pre rozmýšľanie a emócie (smrť každého samuraja aj roľníka nezostane bez odozvy) a silným vizuálom (najmä v závere).

Seppuku
Jeden z najlepších samurajských (vlastne protisamurajských) filmov v dejinách - spracovaním aj posolstvom - posolstvom o skutočnej (ne)dôležitosti bezbrehej a slepej vernosti ku klanu a falošnej cti v porovnaní s úctou k životu a láskou k rodine. Film sa vyvíja pomaly a zozačiatku realisticky vykresľuje život chudobného rónina a jeho rodiny, aby nakoniec vyústil do silného, naturalistického a umelecky výborne natočeného záveru. Vo filme je mnoho umeleckých prvkov a symbolov (napr. súboj v poli je esteticky, atmosféricky a proporčne perfektne zvládnutý), ktoré spolu s veľmi realistickým dejom a pohľadom na samurajov vytvárajú jedinečný film. Výbornú hudbu zložil známy japonský skladateľ Tóru Takemicu. Skutočne film na zamyslenie, ktorý na niektorých miestach prekonáva aj Kurosawove eposy.

Henrich V.
Film natočený podľa rovnomennej hry Williama Shakespeara, režíruje vtedajší nováčik Kenneth Branagh, ktorý zároveň stvárnil aj hlavnú úlohu. Film pre fajnšmekrov - vyvíja sa pomaly, zozačiatku prevládajú divadelné dialógy medzi obyčajnými vojakmi a dvoranmi, postupne sa dej presunie na bojisko do Francúzska kde vrcholí bitkou pri Agincourte a končí sa svadbou kráľa Henricha s francúzskou princeznou Katarínou. Film je adaptáciou divadelnej hry, schopní herci sú teda samozrejmosťou - každá postava sa do svojej úlohy hodí dáva jej ďalší rozmer, najviac priestoru má samozrejme Kenneth Branagh ako mladý nepriateľmi podceňovaný a priateľmi zbožňovaný kráľ Henrich V., ktorý sa vydáva do boja o francúzsky trón, ktorý mu podľa starodávneho práva patrí a je ochotný ho bezodkladne získať, čo pôsobí pomerne naivne, je to však vyvážené jeho rozporuplným charakterom - nie je to tyran, ktorý ide cez mŕtvoly vlastných ani cudzích vojakov, pred rozhodujúcou bitkou dokonca váha o právoplatnosti svojho nároku a premýšľa nad úlohou seba v tejto "hre" ako aj úlohou vládcov v dejinách. Vrcholom filmu je bitka pri Agincourte, ktorá je jednou znajlepšie nakrútených bojových scén vôbec a scéna, ktorý ju nasleduje - pochod kráľa a jeho vojakov a mŕtvolami ich pážat za doprovodu piesne Non nobis Domine, ktorá je zase jednou z najepickejších scén v dejinách. Atmosféru filmu dotvárajú kvalitné kostýmy a hudba Patricka Doyla.

Posledný Mohykán
Filmová verzia románu J. F. Coopera Posledný Mohykán, ktorý som nečítal, takže presnosť voči knihe okomentovať nemôžem. Rozoberať presnosť ale ani nemusím - film je natočený s citom, s výbornými hercami, kvalitnými kostýmami a perfektnou hudbou Trevora Jonesa a Randyho Adelmana, ktorá je jedným z najlepších prvkov filmu. Film ako aj kniha sú založené na skutočnej udalosti - obliehaní britskej pevnosti Fort William Henry francúzskou armádou počas Sedemročnej vojny a nasledujúceho masakru Indiánmi (Hurónmi a Irokézmi). Hlavnými hrdinami sú poslední traja príslušníci kmeňa Mohykánov - otec, jeho vlastný syn a adoptívny biely syn. Títo traja sa zapoja do konfliktu nedobrovoľne, keď sľúbia, že pomôžu dvom dcéram plukovníka Munroa (veliteľa pevnosti William Henry) a jednému britskému dôstojníkovi dostať sa do pevnosti, keď je ich sprievod chytený do pasce a povraždený. Po príchode tam však zistia, že veci nie sú také ako očakávali... Film s lákavou indiánskou tematikou a romantickou líniou bol natočený v kanadských horách, ktoré svoju kvalitu naplno ukázali v najlepšej záverečnej časti filmu - naháňačke na útesoch za doprovodu perfektnej hudby. Výsledkom je výborný vojnovo-romantický film s perfektnou hudbou a dychberúcim záverom.

Dobrý, zlý a škaredý
"Na svete sú dva druhy ľudí, priateľ môj. Tí s nabitými zbraňami a tí čo kopú. Ty kopeš." Jeden z najlepších westernov v dejinách s nezabudnuteľnými hláškami, perfektnou trojicou hlavných "kukučov", výbornou hudbou Ennia Morriconeho a poprepletaným dejom, ktorý troch "hrdinov" dal dokopy. Hoci je film pomerne chladný a krutý, je to predovšetkým tak trochu komédia a násilie je zobrazené skôr vtipne (inšpirácia pre Tarantina?). Ide teda o skutočne veľmi zábavný western a to vďaka výborným hercom, ktorým kraľuje samozrejme Clint Eastwood, pričom ostatní nie sú žiadne krovie, ale plnohodnotnými spoluhráčmi (alebo protihráčmi) a samozrejme vďaka až neuveriteľným nápadom, zvratom a myšlienkam. A hoci je na poli westernov tento film pre mňa "až" na druhom mieste, tak jeho originalitu, genialitu a legendárny status nemožno spochybňovať.

Vtedy na Západe
Po Dobrom, zlom a škaredom ďalší western Sergia Leoneho, ktorý je pre mňa jednoznačne najlepším westernom v dejinách - hoci ho natočil Talian. Ennio Morricone so svojou hudbou opäť exceluje, filmu vládne "Harmonikova skladba", herci sú perfektní - či už Charles Bronson so svojím stoickým kamenným výrazom s miernym úsmevom alebo Henry Fonda so svojim chladným bezcitným výrazom alebo Jason Robards so svojím... jednoducho výrazom. Vo filme je aj pár svetlých úsmevných miest a situácii, oproti predchádzajúcemu režisérovmu filmu je to však skôr vážna dráma. Legendárnu začiatočnú scénu pozná snáď každý - traja muži (s dvomi koňmi naviac...) čakajú na vlakovej stanici, kam ich poslal ich šéf, príchod "Harmoniku", ktorý si myslí, že čaká sám ich šéf... Claudia Cardinale ako druhá žena miestneho farmára ide na jeho pozemok, kde nájde jeho aj s deťmi zabitých - podozrenie padá na miestny gang zločinca Cheyenna (Jason Robards), ktorý však je nevinný a snaží sa aspoň v tomto prípade svoju nevinu dokázať. A ďalšou postavou je práve vinník Frank (Henry Fonda), pracujúci pre železničného magnáta, ktorý sa nezastaví pred ničím, a ktorý je náhodou muž ktorého hľadá "Harmonika". A tam kde sa cesty všetkých stretnú je tento film... Skutočne nezabudnuteľný zážitok, s perfektnou kamerou, hudbou, prepracovaným dejom a prekvapivým aj emocionálnym záverom a právom jeden z najlepších filmov v dejinách.

Ben Hur
Film o jednoduchom židovskom šľachticovi Júdovi Ben Hurovi, ktorý sa poháda so svojím starým rímskym priateľom Messalom, ktorý po ňom chcel, aby zaprel svoj národ a pridal sa k okupantom, čím si ho znepriatelí a keď sa počas rímskeho sprievodu cez mesto stane blízko jeho domu nehoda, rímsky prefekt je zranený, Messala prípad ani nevyšetruje, ale pošle Hura na galeje a jeho matku a sestru zavrie do kobky. Po rokoch strávených na galejach sa Júdovi podarí získať slobodu, chce zistiť, čo sa stalo s jeho rodinou a vracia sa do Judey, kde opäť stretáva Messalu... Skutočne veľkolepý film s biblickým námetom (na pozadí hlavného deja sa odohráva príbeh Krista, ktorý do Júdovho života viackrát zasiahne), sympatickým hlavným hrdinom, mnohými veľmi dojemne spracovanými scénami (hlavne stretnutia s Kristom), rozobratou myšlienkou o nevyhnutnosti pomsty a jednou z najveľkolepejších scén (možno najveľkolepejšou scénou) v dejinách - pretekov vozov v hippodróme, ktorá svojím spracovaním a mohutnosťou aj dnes vyráža dych. A keď podotkneme, že bola natočená ešte v roku 1959, tak musíme priznať, že niečo také sa natočí iba raz za 100 rokov, a aj dnes by sa len málokto odvážil natočiť niečo, by sa len priblížilo veľkoleposti tejto scény (a to je v dnešnej ére počítačových efektov, čo povedať).

Spalovač mrtvol
Veľmi symbolický, morbídny film o človeku, ktorý chcel spasiť svet... skrze plamene. Film o človeku posadnutom smrťou, ktorý predstavuje povahu celého ľudstva. Strhujúca mrazivá atmosféra od začiatku do konca, temný námet, dokonalá kamera a výborné herecké výkony - to čo tu predvádza Hrušínský je vrchol herectva (a to nielen československého). Ctený pán Karel Koprfingl pracuje v krematóriu a navonok pôsobí ako ideálny človek a hlava rodiny - svojím vystupovaním, milým pohľadom, jemným hlasom... Postupne sa však stále viac odhaľujú temné zákutia jeho duše, ktoré s príchodom nacizmu a vstupom Koprffingla do Strany dostanú voľný priechod a dokonca sú žiadané... a pre "všeobecné dobro" a "zabráneniu utrpenia" je Koprfingl schopný urobiť všetko a nezabráni mu v tom ani vlastná rodina... Dokonalé, mrazivé odsúdenie holokaustu.

Psycho
Legendárne dielo slávneho režiséra Alfreda Hitchcocka si svoju slávu bez debaty zaslúži. Kamera je výborná, herci skvelí a hudba je geniálna. Dej sa postupne mení z takmer kriminálneho (krádež, vražda, vyšetrovanie) na ťažký, atmosférický a psychologický. Vo filme človek zozačiatku absolútne netuší, čo sa môže stať v ďalšom zábere, postupne sa veci začnú odhaľovať a usporadúvať a ku koncu to divák začne chápať, hoci to nič nemení na sile tohto snímku. Skutočne perfektný film s výborne rozpracovaným dejom, skvelo vykreslenými postavami, viacerými slávnymi momentmi a dusivou atmosférou miestami skutočne budiacou strach - naozaj pravé majstrovské dielo.

Lawrence z Arábie
Monumentálna výpravná freska o živote britského dôstojníka T. E. Lawrenca, ktorý sa z obyčajného prieskumníka vypracoval až na vodcu niekoľkých arabských kmeňov a neúspešného zjednotiteľa... Bez debaty jeden z najlepších filmov v dejinách so skvelou kamerou, hudbou a výbornou výpravou, obrovským spracovaním, zobrazením povahy beduínov a ich nekonečných sporov, ktoré spôsobili Lawrencov neúspech v ich zjednotení a najmä perfektnými hereckými výkonmi - všetky z hlavných úloh sú zahrané výborne, najlepším hercom je samozrejme mladý (a viac-menej začínajúci) Peter O´Toole, ktorý hlavnej postave vniesol život - jeho mimika, energia aj vyčerpanie sú hodnoverné. Film velikána Davida Leana obstál v súboji s časom a právom ho možno považovať za jeden z najlepších životopisných filmov a najlepších filmov vôbec.

Sunset Boulevard
Film o odvrátenej stránke Hollywoodu - neúspešní scenáristi, zašlé hviezdy, zabudnutí režiséri, závislosť na nekonečnom obdive... Film kritizujúci finančné požiadavky producentov, prehnané túžby hercov a spory a intrigy pôsobiace v tomto priemysle. Herci sú výborný, myšlienka je jasná a pretrváva dodnes, kamera, hudba a celkové spracovanie kvalitné, záver mrazivý, Výborný film dokazujúci, že za tým pekným, čo vidíme na plátne a obrazovkách sa skrývajú veci, ktoré nie sú až také príjemné, ako by sme si predstavovali.

Posledné pokušenie Krista
Filozofický, úvahový a najmä konverzačný film o trochu inom pohľade na osobnosť Krista. Po filmárskej, režisérskej, hudobnej a technickej stránke je film natočený perfektne a realisticky (aj keď v pár scénach je vidieť malý rozpočet), najsilnejšou scénou filmu je umučenie, ukrižovanie a neskôr samotný záver. Willem Dafoe bol najlepšou voľbou aká mohla padnúť, všetky scény zahral perfektne, či už ide o kázania, pokušenia, váhanie, strach, osamelosť, vyčerpanie... Výhodou je určite aj to, že je to snáď jediný film, kde postava Krista iba necituje vety z Biblie, ale má napísané vlastné repliky. Pôvodnú knihu som nečítal takže porovnávať to nemôžem, myšlienkovo ide však o veľmi významný film. Tá obrovská kontroverzia, s ktorou sa film dodnes spája je nepochopiteľná, vo filme nebolo nič extra urážlivé alebo dokonca rúhačské (pravda ak to tam človek sám nechce vidieť), reakcie cirkví, spoločenstiev a fanatikov sú neopodstatnené, film nenarúša nič, čo by odporovalo pôvodnému Kristovmu učeniu, naopak prináša ho nezmenené, jedine v inom podaní, ktoré je však o to zaujímavejšie, že prináša iný uhol pohľadu a pritom nič nemení (maximálne vyzýva k rozmýšľaniu nad opodstatnenosťou cirkví a ich vlastnou interpretáciou učenia, od ktorého odvolávajú svoju existenciu, čo je zrejme fakt, ktorý im na filme vadí najviac). Skutočne výborný úvahový film so skvelým posolstvom, ktorý len tak ľahko nevyfučí z hlavy, ale ak vás tematika zaujíma primeje vás nad týmto novým pohľadom premýšľať.

Let 93
Film rekonštruujúci udalosti z 11. septembra 2001. Zaberá udalosti spojené s WTC a Pentagonom a zameriava sa na osudy Letu 93, ktorého pasažieri napadli únoscov a pokúsili sa s lietadlom pristáť... Ťažký a silný námet je spracovaný realisticky a presne, herci sú prakticky neznámi, ich výkony sú však perfektné, technická stránka je skvelá a réžia takmer dokonalá. Každá z postáv sa venuje svojej osobnej činnosti, každá je premyslená, každá rozmýšľa, každá sa bojí, každá má rodinu, každá vyvoláva emócie... a hoci každý divák vie ako to skončí, napätie je neznesiteľné a koniec je účinný v plnom rozsahu. Výborná takmer dokumentárna rekonštrukcia a pocta všetkým, ktorí v ten deň zomreli.
(Zoznam budem predbežne dopĺňať - predsa len sa ešte stále točia dobré filmy a jednak som mnoho klasík ešte nevidel. Tak nabudúce.)
___________________________________________________________________________________________________________
Preferujem sledovanie filmov v originálnych jazykoch (akýchkoľvek) s titulkami. Dabingu sa snažím vyhýbať, keďže je takmer vždy iba na škodu (česť výnimkám - viď Jurský park, seriál M.A.S.H....).
