Reklama

Reklama

Nejsledovanější žánry / typy / původy

  • Animovaný
  • Komedie
  • Krátkometrážní
  • Akční
  • Rodinný

Recenze (1 192)

plakát

Love, Death & Robots - Season 2 (2021) (série) 

[Menšie SPOILERY] Love, Death & Robots sa po niekoľkých odkladoch konečne prihlásil o slovo a priniesol novú (,i keď kvôli Covidu značne okresanú) várku krátkometrážnych filmov. Čo sa týka celkového pocitu, myslím si, že kvalita jednotlivých poviedok ostala na rovnakej kvalite ako prvých osem epizód prvej série. Samozrejme ani ja, ale nemôžem neohrnúť nos nad značne malým počtom príbehov, ktorý určite o rok vynahradí ďalšia várka príbehov, ktoré tvorcovia sľúbili priniesť. Osobne sa prikláňam k názoru, že druhá séria nie je horšia ako prvá. Len treba prihliadať v akých podmienkach musela vznikať. Ak to, ale budem brať ako samostatnú, nenadväzujúcu sériu (a tak by sa to aj vďaka antológii príbehov aj malo brať) potom sa jedná o zbierku, ktorá svojmu originálu stále hanbu nerobí. Takže overall môžem aj druhú sériu pre Cyberpunkových nadšencov srdečne odporučiť. Len sa musíte pripraviť na to, že tieto epizódy sa jednoznačne viac zameriavajú na poetickosť a otvorenosť než na jasný filozofický príbeh s presahom. To, ale, samozrejme, neznamená, že aj takéto epizódy tu nenájdete. V podstate som už napísal všetko čo som potreboval, preto v nasledujúcej pasáži len heslovito zhrniem môj názor na každú epizódu: Automated Customer Service - Oddychová pilotná epizóda, ktorá cynicky predstavuje súboj dôchodcu s technológiou. Skôr na pobavenie. Ice - Príbehovo prázdny námet, ale po animovanej a výpravnej stránke je to duchovný Zima blue. Osobne sa mi epizóda páčila i navzdory tomu, že vlastne končí v tom najlepšom, v momente kedy sa príbeh ešte len rozbieha. Pop Squad - Bezkonkurenčne najlepší príbeh celej série, ktorý by sa dal možno nazvať ako dokonca aj jeden z najlepších dielov celého seriálu. Opäť tomu chýba už iba trochu k dokonalosti. Dlhšia stopáž by sa hodila. Snow in the Desert - Vizuálne pôsobivá hero journey, ktorá by ako z oka vypadla Mandovi. Sympatická hlavná postava s ešte sympatickejším companionom. Opäť by som bol potešený za rozšírenie LORU. The Tall Grass - Námetovo prebraté od Kinga, no prevedením od Lovecrafta. Najväčší ťahák na celom dieli je jeho neskutočné tempo, napätie, ktoré vás ani na konci nepustí a zaujímavá kombinácia kreslenej a 3D renderovanej animácie s vysokým a nízkym frameratom. Taký skromnejší Spider-Man Into the Spider-Verse. All Through the House - úprimne vidieť túto reimagináciu Koralíny v mojom detstve asi si dobre rozmyslím, či budem k svojim rodičom na Vianoce zlý. Dĺžka príbehu do 5 minút úplne dostačuje svojej forme. Life Hutch - Na tomto projekte budete uchvátený vizuálom postavy Michaela Jordana a budete sa pohrávať s myšlienkou či je to ozaj hrané, alebo len dobre na-animované. Čo sa týka toho zbytku, to už ale nestojí za reč. Zaujímavé ničnerobenie tu jasne kazia flashbacky na boj, ktorý vás vytrháva z celkovej výpravy. Pre mňa osobne asi najslabší diel sezóny a seriálu zároveň. The Drowned Giant - Tu mi stačí k tomu dodať iba to, že oproti prvej sérii táto umelecko-filozofická epizóda skvelo uzavrela sériu a výborne otvorila novú. Nejaký takýto koniec som čakal aj pri prvom počine, ale nedočkal som sa. A vlastne, that's all folks. Osobne som s novou sériou ani spokojnejší byť nemohol a napäto očakávam, čo nám za bizár prinesú tvorcovia nabudúce. Keď sa dokázali vynájsť v najhoršom ekonomickom období za posledných pár rokov, potom som zvedavý s čím prídu o rok...      

plakát

Biohazard 4D: Executer (2000) 

Biohazard 4D: Executer nie je paradoxne až tak zlý kraťas za aký som ho na prvý pohľad považoval. Hej, priznám si, že sa nejedná o žiaden skvost, ale ako podpriemer mi to príde podhodnotené. Veď predsa len je to súčasťou atrakcie zábavného parku a a už rozhodne to nie je, žiaden veľký kinematografický počin. Film mal za účel pobaviť fanúšikov, prilákať nových a nepriamo rozvíjať LORE (zarobiť prachy samozrejme nespomínam). To všetko dokázal viac-menej na výbornú a atmosféru dotvárajú aj zaujímavé dejové zvraty a celkovo dosť nechutný podtext, ktorým je Resident Evil (alebo ak chcete Biohazard) na západe taký obľúbený. Čo, ale môžem vytknúť je celková naivita a sentimentalita príbehu, pri ktorej som mal pocit, že tvorcovia cielili i navzdory nevhodnému násiliu na mladšie publikum. Nie som síce fanúšik survival hororov, a už vôbec nie zombie filmov, ale je dobré vidieť, že sa Capcom o svoju hru cez marketingové oddelenie staral aj kedysi dávno, ešte predtým než nastúpil na scénu Paul Anderson. Overall sa jedná o retro naivnú jednohubku pre fanúšikov hernej ságy, ktorej odpustíte aj kolísavú kvalitu dialógov, na dnešnú dobu už ťažkopádnu animáciu i kostrbatý narratoring. Postačujúce pre normálnych divákov, ale pre fanbase sa jedná o must see kúsok.

plakát

Rampa (1962) 

[Mierne SPOILERY] La Jetée je stratený klenot francúzskej kinematografie, ktorý imaginatívne ukazuje na jednu z možných budúcností a jej zúfalého riešenia. Príbeh je rozpovedaný prostredníctvom samostatného nepomenovaného jedinca, ktorého príbeh začína a končí v jednom a tom istom momente. Nech sa páči práve som vám vyspoileroval celý príbeh v dvoch vetách. Projekt ako taký je sám o sebe veľmi poetický a ak nemáte moc umelecké cítenie, potom si asi z filmu kvôli jeho umeleckému podaniu veľa neodnesiete. Osobne, ale môžem film odporučiť neobísť. I navzdory tomu, že má omnoho slávnejší remake (Dvanásť Opíc) si film vedie aj v dnešnej dobe celkom fajn a ak vám prišiel remake tak trochu jednotvárny a chceli by ste vyskúšať niečo úplne iné, možno vás 30 minút čistého obrázkového materiálu s prečítaným textom ohúri. Je to tak prosté až je to geniálne...

plakát

Spaceballs (1987) 

[Mierne SPOILERY] Spaceballs je absurdná situačná komédia Mela Brooksa, ktorá si uťahuje z najpopulárnejšej hviezdnej ságy a sci-fi filmov jej podobným. Film si do dnešných dní drží svoj štýl komédie a narozdiel od jemu podobných projektov sa nejedná len o mišmaš náhodných gagov. Príbeh ako taký je veľmi prostý a berie si veľa z predlohy, ktorú paroduje. Pojednáva o rase Spaceballov, ktorí si zničili planétu a rozhodnú sa uniesť princeznú Vespa, aby diplomaticky vyjednali "vypožičanie si vzduchu" z jej materskej planéty. Na jej záchranu sa preto vydáva nebojácny "vesmírny trucker" Lone Star so svojim psoidným spoločníkom Barfom. Okrem, ale úplne absurdnej zápletky tu narazíte na veľa odkazov na inakšie známe popkultúrne projekty (viz. hlášky ako "Snotty beemed me twice last night", alebo na scénu kde z Johna Hurta vylezie swingový Xenomorph a do toho zahlási: "Not again...") či na prelamovanie štvrtej steny a vtipy na filmový priemysel, ktoré tento film medzi publikom spopularizovali. Skrátka ak ste fanúšikmi komédií na štýl trojice Zucker, Abrahams, Zucker, potom dobre viete na čom ste. Jednoduchý humor doplnený o nečakané momenty, ktoré vás neraz rozosmejú či už kvôli svojej neočakávanosti, alebo kvôli tomu, že postavy berú veci až moc doslovne. O tom a o omnoho viac je v skratke tento počin. Na voľnú chvíľu môžem len srdečne odporučiť a zaručujem vám, že sa pri ňom neraz zo srdca zasmejete. "Sh_t! I hate it when my Shwartz gets twisted!"

plakát

Černé zrcadlo - Medvídek Waldo (2013) (epizoda) 

[SPOILERY] Každá jedna epizóda seriálu Black Mirror skvelo ukazuje, že antologický nápad Pána Brookera je za všetky peniaze. Čo sa, ale týka práve epizódy The Waldo Moment, tam je to trochu diskutabilné. Veľa ľudí považuje túto epizódu (odteraz nazývaná ako film či snímka, pretože predpoklady na to má) za jednu z najslabších akú seriál zatiaľ predviedol. Ja si to, ale osobne nemyslím. Waldo síce nie je nejak "breathtaking", no jeho sila spočíva v politickej satire, ktorú postupom času paradoxne s nástupom Donalda Trumpa ešte viac naplnil. Príbeh v skratke pojednáva o komikovi, ktorý vystupuje pod vulgárnym digitálnym medveďom prezývaným Waldo, ktorého vplyv neskôr využije politika a zmanipuluje ním svojich voličov na získanie si väčšinovej priazne. I keď sa to tak nezdá snímka silne podprahovo poukazuje na davovú psychózu spojenú s budovaním kultu osobnosti. Plus k tomu všetkému, keď si prirátam ako sa správal Trump pred svojim vzostupom a neskôr tesne pred svojim pádom je až úžasné ako tento film dokázal byť nepriamo trefný bez toho, aby si to vôbec uvedomoval. Samozrejme je mi jasné, že celý projekt naschvál odkazuje viditeľne na Trumpa (viz Teaser epizódy), pretože už v tej dobe bol považovaný za menšiu politickú hrozbu. I tak, ale ostáva rozum stáť nad tým ako tvorcovia vtipom vystihli celú súčasnú americkú politiku dávno v dobe, keď Amerike vládol Obama. Je zvláštne, keď si uvedomíte, že bol vo filme Trump vyobrazený ako magor, ktorý ak nedostane to, čo chce je si to schopný extrémisticky vybojovať pomocou svojho stáda oviec a neskôr sa tento vtip v realite viac-menej aj naplnil. Pre mňa osobne asi najviac nepochopený diel celého seriálu, ktorý môžem srdečne odporučiť ako takú zvláštnu odbočku od smrteľne vážnych epizód, a ktorý si hlavne po nástupe nového Amerického prezidenta zaslúži znova upriamenie sobeckej pozornosti len a len na seba. Koho mi to asi tak pripomína...?

plakát

Vetřelec: Covenant (2017) 

[SPOILERY] Votrelec Covenant dopadol približne tak ako som očakával. Keď Ridley Scott prvý raz oznámil, že ide znova natočiť votrelca, no tentokrát už aj so Xenomorphom, ľudia boli hotoví. Teda až do doby, čo tento film vyšiel. A ja to úplne chápem. Film ako taký vôbec nie je zlý. Má výbornú výpravu, hudba celkom dobre dotvára atmosféru, herci i navzdory faktu, že sú prevažne noví vám prídu sympatický a celkovo film vyzeral po technickej stránke veľmi dobre (ak si odmyslím finálny boj s našim obľúbeným emzákom, kde bol viditeľne k smiechu zle vykľúčovaný green-screen). Len to malo jeden problém, ktorý tento film neskutočne potopil - je to sequel k Prometheovi, ktorý absolútne poprel základný LORE Alien univerza. Do prvej polovičky filmu je to riadna bomba a budete film žrať každou minútou, i keď vám nič až tak svetoborného neponúkne, no všetko sa to začne raketovým tempom zosypávať (presne ako Prometheovi) v momente, keď sa posádka odchýli z cesty a pristane na úplne cudziu planétu. V tú chvíľu sa to premení na nudný slasher horor, s očakávanými jumpscaremi a urýchleným vyvraždením 3/4 posádky. A ak vám ani toto nestačilo, tak sa neskôr vo filme objaví aj robot David a príbeh sa vám počas jeho časovej línie snaží nostalgicky predať vysvetlenia k rôznym nevysvetleným prvkom z pôvodného filmu, akým je napríklad dôvod, prečo sa cez Face-huggera dostáva Xenomorph do ľudského tela. Bohužiaľ film na to ide s až príliš veľkými rúžovými okuliarmi a vo výsledku tento pokus tvorcov nás znova usmerniť v časovej línii je značne kostrbatý.  Evidentne mal aj pán Scott problém s naverbovaním pôvodného castingu a tak samoúčelná smrť off-screen najsympatickejšej hlavnej postavy z predchádzajúceho filmu celkom zamrzí. Koniec filmu je dosť predvídateľný (hlavne pričlenením odfláknuteho strihu, vďaka ktorému je presne evidentné, čo chceli tvorcovia zakryť). Vo výsledku, ale stále trvám na tom, že ak nie ste fanúšikmi Votrelca, alebo ste ho nevideli či dokonca patríte k mladej generácii divákov, ktorých staré klasiky nadchnú len málokedy, potom ani výberom Covenanta nespravíte úplne najhoršie. Ak je vám, ale LORE milý, radšej už v sérii ďalej nepokračujte, začína to byť už celkom guláš. Snímka, ale svoj účel splnila, síce s ňou nie som úplne spokojný, navnadila ma na očakávanie ďalšieho pokračovanie. Takže, I see this as an absolute win...

plakát

Spirála strachu: Saw pokračuje (2021) 

Mali sme ťa radi Saw, ale už v poradí ôsma smrť menom pokračovanie  nerozplače nikoho. Prvých 5 minút mi bohato stačilo na to, aby som pochopil, že Saw už od druhého dielu nedokáže ponúknuť nič dostatočne inovatívneho a, že existencia toho filmu je jeden veľký omyl. Z toho, čo som mal tú česť vidieť predtým než mi rupli nervy (a je mi jedno, že táto recenzia nebude objektívna) je evidentné, že už ani do "traps" neinvestujú toľko nápaditosti (a očividne ani financií) ako predtým. Keď sa Darrenu Lynn Bousmanovi nepodarilo úspešne zabiť sériu ani po absolútne totožných šiestich filmoch, bolo len otázkou času, kedy sa o to pokúsi znovu. Ak ma mal úvod navnadiť na videnie zbytku filmu, potom v tom giganticky zlyhal. Prvá pasca je ako cez kopírku z prvého, druhého a pravdepodobne aj šiesteho dielu, skrátka nič nové, úvodná smrť spravená pomocou ragdollu cez nejaký Blender (asi) a nahradenie Billyho skutočnou postavou v televízii je v spojení s odfláknutou digitálnou stránkou už len absolútny výsmech a napľutie do očí inak výbornej jednotke. Nič nového to neprinieslo, reboot sa dúfam, že nepodaril, pretože si neželám, aby sa na tejto ságe ešte priživovalo. Po tomto všetkom už s touto ságou definitívne končím. Práve pre mňa zomrela. Neexistuje. Osobne som ešte v živote nevidel taký extrémny kvalitatívny pokles medzi prvým a posledným dielom než u SAWa (a to sa filmom venujem už niečo cez 5 rokov). Špirála výsmechu: Saw sa môže v hrobe obracať, mal sľubnú možnosť ako reboot napraviť a usmerniť celú sériu, lenže keď to majú pod palcom stále rovnakí ľudia, ktorí sa neustále snažia presadiť "filozofiu", že už osem razy recyklované torture porn je stále v poriadku, potom potápajúcu sa loď nezachráni ani Oscarový casting. Nevidím dôvod im za to platiť. Na YouTube je prológ zadarmo a to je maximum, čo som ochotný si pozrieť (očividne už ani Lionsgate neverí v úspech tejto sračky, keď dobrovoľne pár dní po americkej premiére už svoj film na YouTube dobrovoľne rozdáva). Zbytok filmu si s takýmto prístupom nepozriem. Odmietam to...

plakát

Šingeki no kjodžin (2015) 

[Mierne SPOILERY] Naproti inakším tohtoročným sklamaniam, nie som z výsledku tejto komiksovej adaptácie nejak extra vytočený. Očakával som zlý film a len som si potvrdil, ako moc som mal pravdu. Po technickej stránke je to priemerný film, ničím nevyniká. Čo ho, ale dokázalo zničiť je pofidérne podanie brutality, pridávanie postáv, ktoré v komiksovej predlohe ani neexistovali (to že Leviho premenovali na nejakú nezrozumiteľnú "hatmatilku" ma dosť zamrzelo), či zmena príbehového LORU. Ak by to nenieslo názov Attack On Titan, ale bol by to nejaký náhodný film s titánmi asi by to také zlé nebolo. Čo, ale filmu musím nechať je v celku dobré podanie titánov i navzdory faktu, že nie sú po technickej stránke zrovna dobre naanimovaní. No, za to sú hroziví, umelí a neprirodzení, presne ako ich vykresľuje originál. Tu, ale ako-také chválenie filmu končí. Z 90-tich minút film zabije 80% svojho času vysvetľovaním zbytočných omáčok akými sú práve politická situácia, či budovanie atmosféry pomocou bočných príbehov, čo by nebolo na škodu v seriáli, ale v hodine a pol dlhom filme na to nie je čas. Celkový abstraktný vrchol to dosiahne v momente, kedy si na začiatku filmu povedia, že zomrie jedna z najdôležitejších postáv v celom príbehu (Mikasa) a následne ju aj tak nakoniec vrátia do príbehu, aby za posledných 15 minút stihli zhrnúť príbeh, ktorý sa v anime či v mange budoval aspoň tri epizódy (alebo 7 kapitol) a viac. K tejto snímke nejaké ďalšie slová hľadať nebudem. Je to príšerná adaptácia, ktorá sa neoplatí pozerať, o tom nepochybujem, no naproti tomu, čo vystrája Netflix je to hotový Hollywood. Preto som tomu dal aspoň tú jednu hviezdu. Snažili sa ísť vlastnou cestou a pritom extrémne nepošliapať originál. Na západe sa už o to ani, len nesnažia...

plakát

Maska rudé smrti (1964) 

[SPOILER-FREE] Tak skvelo rozbehnutý gotický horor a zároveň tak rýchlo vyhodený potenciál do koša... Bolo mi jasné, že keď si pozriem akékoľvek parafrázovanie jednej z najznámejších poviedok Edgara Allana Poea nebudem potešený. Pôvodný príbeh je silno poetický, obrazný a dá sa povedať, že aj, takpovediac, bez príbehu. Preto na jednu stranu chápem, prečo sa tvorcovia tohoto filmu rozhodli si príbeh prirobiť k obrazu svojmu. Čo mi, ale rozum neberie je značné odklonenie sa od pôvodného významu poviedky, kde strach z neznámej choroby a smrti na každom kroku je personifikovaný do živej osoby, kedy je tento námet vo filme zmršený do predvídateľného, ezoterického, nevýrazného príbehu, ktorý nepritiahne ani vynikajúcim hereckým výkonom Vincenta Pricea. Práve Price je na tomto "wannabe satanistickom znásilnení" asi to najlepšie, no nedokáže to zachrániť fakt, že i navzdory dobrému hercovi je jeho postava umelá a príťažlivá asi ako papundeklova figurína. Na Poeovej tvorbe sa mi vždy najviac páčilo, že v podstate nikdy nevyjadroval svoje postavenie k určitým duchovným otázkam. Preto je pre mňa o to väčšia bolesť vidieť tento film prekrúcať zrovna túto pre mňa najviac príťažlivú vec. Ak by ste si chceli pozrieť nejaký film podľa Poeovej tvorby, odporúčam sa tomuto paškvilu radšej veľkým oblúkom vyhnúť. Sklamanie...

plakát

Půlnoční evangelium - Chuť krále (2020) (epizoda) 

Prvý diel poukazuje na to, že Midnight Gospel má význam trochu niekde inde než sa na prvý pohľad zdá. Tiež to, ale poukazuje aj na to, že tento seriál nebude tak úplne normálny a behom prvých pár minút je nám to aj dostatočne prezentované. Podľa podania dielu usudzujem, že celý krátky seroš bude o tom, že reportér Clancy vysielajúci podcast <>The Midnight Gospel<> bude cestovať do alternatívnych realít, kde pokecá s ľuďmi na nezáväznú tému a pritom bude plniť nejednu ťažkú úlohu. Ktokoľvek kto s týmto nadrogovaným nápadom prišiel musel byť buďto génius, alebo narkoman, ktorý si bez prestávky fičí na drogách. No, ako nás prvá epizóda naučila: "There is no such thing as a bad drug."

Reklama

Reklama