Cimr

Riefenstahlová natočila už 5. sjezd NSDAP, ale tehdy se jí ještě nepodařilo dosáhnout kýženého efektu. Rok nato pokus zopakovala, tentokrát s fenomenálním úspěchem. Triumf vůle způsobil nadšení nejen v Německu, ale po celé Evropě.

Titul filmu vymyslel sám Adolf Hitler.

Leni Riefenstahlová, dříve nadějná herečka a tanečnice, se celý život bránila tomu, že by byla propagandistickou režisérkou. Na natáčení nevzpomínala v dobrém a dokonce tvrdila, že dělala vše pro to, aby film nemusela realizovat.

Film získal i přes značně kontroverzní obsah několik cen po celém světě, např. hlavní cenu na filmovém festivalu v Benátkách nebo hlavní cenu na Pařížském filmovém festivalu.

První replika Amy Jolly (Marlene Dietrich) "Děkuji pane, jste velmi laskav," byla natočena až na 91. pokus. Režisér von Sternberg si dával až fanaticky záležet na tom, aby Marlene neměla přízvuk.

Natáčení navštěvoval Sergej Ejzenštejn.

Málo se ví, že Elvis Presley byl také nositelem černého pásu v karate a velkým fanouškem tohoto sportu. V tomto filmu o tom lze najít zajímavý důkaz. Jeho zarudlá a oteklá pravá ruka údajně pochází z toho, jak při natáčení předváděl přeražení dřevěných desek a zranil se. [Zdroj: Legenda jménem Elvis Aaron Presley]

Elvis Presley osobně pokládal tento film za nejlepší, v jakém kdy hrál. [Zdroj: Legenda jménem Elvis Aaron Presley]

Aby režisér Antonioni dosáhl kýženého barevného efektu, nechal přemalovat celá pole. [Zdroj: 1001 filmů, které musíte vidět, než umřete]

Snímek původně vznikal jako dokument o atomovém výbuchu v Hirošimě a až posléze se jej režisér Resnais rozhodl proměnit na hraný film. [Zdroj: 1001 filmů]

Podle původního scénáře měl film končit scénou, v níž se Salomon Perel (Marco Hofschneider) po letech potká s přáteli Němci a zpívá s nimi nacistické písně. Konec byl upraven na nátlak producentů, kteří se báli reakcí židovského publika.

Film se měl původně jmenovat Opera Evropa, ale producent filmu ho režisérovi vymluvil. Prý by do kin nepřilákal ani jednoho diváka.

Marián Labuda dostal svoji roli díky tomu, že proslulý režisér István Szabó je dobrým přítelem Jiřího Menzela. Na otázku, proč Labuda hraje postavu Němce, a ne Slováka, režisér lakonicky odpověděl: „Protože ta postava byl Němec."

Snímek vychází z režisérových osobních zkušeností. Skutečností byly inspirovány například scény, kdy Szantó (Niels Arestrup) říká pěvci, odkud má na jeviště přijít, a on ho neustále přerušuje poznámkami „Ano, tak jsme to dělali v La Scale," nebo „Moc hezké, přesně takhle jsem to dělal v Metropolitní opeře."

Režisér István Szabó si ve filmu pohrává se svým jménem, když různé postavy nesou jeho jméno v překladu do různých jazyků. Příkladem je Stefan Schneider, Steve Tailor a Etienne Tailleur.

Běžný vietnamský byt nevypadá tak, jak je ukázáno ve filmu. Tvůrci ho ale takto vybavili, aby byl jasně odlišen od druhého bytu, v němž se příběh odehrává. Když „vietnamský" byt viděla překladatelka, údajně byla zděšená.

Jedna z klíčových závěrečných scén - vystoupení Poupat - se měla odehrávat na sněhu. Těsně před natáčením ale přišla obleva, a tak se nejnákladnější scéna filmu, v níž vystupují najednou skoro všichni herci, posunula na poslední možný termín. Den před ním ale opět nastala obleva. Proto se musel sníh přivézt z hor.

Studio MGM původně plánovalo natočit film s bílým hrdinou v hlavní roli. Uvažovalo se o Charltonu Newtonovi nebo Stevu McQueenovi. Po obrovském kasovním úspěchu filmu Sweet Sweetback´s Baadasssss Song (1971) byl scénář narychlo přepsán tak, aby oslovil nově objevenou skupinu diváků - černochy.

Kiarostamí pracoval bez scénáře. Často filmoval každého herce v dialogu zvlášť, jako kdyby s nimi natáčel interview, takže se často na place ani nepotkali. [Zdroj: LFŠ]

Při natáčení nešťastnou náhodou zemřel komparzista, který měl pouze předat dopis Marlonu Brandovi. Procházel za zadkem koně a ten ho kopl do hlavy.