DavePave

Trvalo skoro osm let, než se film dostal do produkce. „Lidi z ditributorských společností zhlédli krátký film, který Moritz Mohr udělal jako koncept, ale celý scénář jim přišel moc šílený a nenormální. Říkali: ‚Tohle není něco, na co by se lidi chtěli každý den koukat. Do toho nemůžeme investovat peníze,‘“ prozradil CBR Sam Raimi, jeden z producentů filmu.

Amazon vyhlásil, že film vidělo za první dva víkendy přes 50 milionů lidí, tedy více, než dosud jakýkoli jiný film z produkce Amazon MGM Studios.

Produkční společnost Orion smlouvala s Warner Brothers kvůli použití záběrů z filmu Cizinci ve vlaku (1951). Nakonec došlo na výměnu – Warneři předali práva na Hitchcockův film výměnou za práva na snímek Arthur (1981), díky čemuž mohli natočit jeho pokračování. Pomyslným vítězem téhle výměny byl rozhodně Orion – zatímco Arthur 2: S ledem (1988) byl naprostý propadák, Vyhoď máti z vlaku byl se zisky 57,9 milionu amerických dolarů třináctý nejúspěšnější film roku.

Anne Ramsey (máti) během natáčení trpěla velkými bolestmi, zotavovala se totiž z operace kvůli rakovině hrtanu. Danny DeVito (Owen) řekl, že ho i přes to nepožádala o jediný den volna.

Titulní „máti“ (Anne Ramsey) stráví na obrazovce jen 10 minut.

Článek v New York Times odhalil, že veřejné záchody ve filmu byly původně vybudované pro turisty, kteří do Tokia cestovali na olympijské hry. Vinou koronaviru se ale olympiáda posunovala a firma Fast Retailing se rozhodla, že toalety proslaví jinak – dokumentem od slavného tvůrce. Režisér Wim Wenders původně dostal nabídku natočit dokument, nakonec se rozhodl pro klasický hraný film.

První film přihlášený Japonskem do boje o Oscara za Nejlepší zahraniční film, který nerežíroval Japonec.

Propagaci filmu napomohl bulvár, který rozvířil spekulace, že mezi Sydney Sweeney (Bea) a Glenem Powellem (Ben) proběhl na place skutečný románek. Powell se během natáčení rozešel s dlouholetou partnerkou, modelkou Gigi Paris, která následně přestala Sweeney sledovat na Instagramu. Sweeney byla v době natáčení zasnoubená s producentem Jonathanem Davinem – její postava ve filmu byla také zasnoubená za muže jménem Jonathan, ale než došlo na svatbu, rozešli se. „Je to romantická komedie, asi to tak lidi chtějí. Glenovi a mně je to docela jedno. Bavíme se spolu a máme k sobě vzájemnou úctu,“ řekla Sweeney pro Variety. Powell v rozhovoru pro Men's Health dodal: „Když začaly všechny tyhle spekulace, přišlo mi to dost nefér. Ale uvědomil jsem si, že je to asi součást téhle práce.“

Glen Powell (Ben) uvedl, že natáčení jedné ze závěrečných scén mělo nečekaného slavného diváka, bývalého prezidenta USA Baracka Obamu. „Měl jsem v obleku vyskočit z helikoptéry u opery v Sydney a pak jsem zjistil, že nás sleduje Barack Obama. Myslel jsem si, že tam jsou paparazzi kvůli natáčení, ale byla to jeho ochranka,“ řekl.

Rozpočet filmu byl 25 milionů amerických dolarů a utržil 214,9 milionů dolarů. Jelikož jde o moderní adaptaci hry „Mnoho povyku pro nic“, na kterou je několikrát odkazováno, technicky je S tebou nikdy nejvýdělečnější adaptací Williama Shakespeara. Jde také o první romantickou komedii s ratingem R (pro dospělé) od roku 2016, která vydělala přes 100 milionů dolarů. Tehdy se to povedlo snímku Dítě Bridget Jonesové (2016).

Halle (Hadley Robinson) po příletu do Sydney říká své sestře (Sydney Sweeney), že od chvíle, co přiletěli, se jejich matka chová jako by sama byla Australanka. Jde o odkaz na to, že herečka Rachel Griffiths, která jejich matku hraje, je skutečně původem z Austrálie.

Anglicky mluvící postavy ve filmu většinou ztvárňují slovenští herci. Duo amerických producentů v závěru filmu hrají Roman Polák a Andrej Polák, zahraničního pornoherce Pabla zase Martin Valihora, slovenský bubeník a v reálném životě manžel herečky Natalie Germani (Andrea).

Hlavními motivy filmu jsou rodina, samota a myšlenky o vlastní smrtelnosti ve světě, který vaši přátelé postupně opouštějí. Jeden motiv ale souvisí i s dobou, ve které byl film natáčen, tedy s koronavirovou pandemií. Babičky v jedné ze scén říkají, že každý den čtou noviny a snaží se užívat si života, i když v novinách stále nacházejí samé negativní zprávy o násilí. Právě během covidové pandemie se ve Spojených státech výrazně zvedl počet násilných zločinů vůči Asiatům.

Natáčelo se v roce 2021 během pandemie covid-19. Režisér Sean Wang pro CNBC řekl, že k natočení filmu ho inspirovala možnost strávit víc času se svými babičkami, kdy si uvědomil, že jsou „nejčistší formou štěstí v mém životě“.

Název filmu vychází z čínských výrazů pro prarodiče. „Nǎi Nai“ znamená „otcova matka“, „Wài Pó“ je matčina matka.

Martin Scorsese ve své knize „Scorsese on Scorsese“ prozradil, že Robert De Niro v přípravě na roli posedlého fanouška Ruperta zvolil neobvyklou taktiku – začal stalkovat své vlastní stalkery a fanoušky, kteří za ním neustále dolézali kvůli autogramům, a vyptával se jich na dlouhé série otázek.

Režisér Doug Liman se kvůli snímku dostal do křížku s Amazonem. Pro magazín Deadline napsal komentář, ve kterém zmínil, že bude bojkovat premiéru na festivalu South By Southwest, protože Road House natočil pro velké plátno na IMAX kamery, ale Amazon se ho rozhodl vydat jen na své streamovací službě Prime Video. Podle serveru Variety ale Liman dostal na začátku na výběr natočit film s rozpočtem 60 milionů amerických dolarů a poslat do kin, nebo za 85 milionů dolarů přímo na Prime Video. Amazon totiž cítil, že Road House může k platformě nalákat nové předplatitele, a tak do něj byl ochotný investovat víc tímto způsobem. Režisérův názor rozporuje i představitel hlavní role Jake Gyllenhaal (Dalton): „Amazon od začátku říkal, že to půjde rovnou na stream,“ řekl pro Variety. Liman navzdory původnímu prohlášení na premiéru na South By Southwest na začátku března dorazil a dočkal se potlesku ve stoje.

Stephen Graham (Andy) a Hannah Walters (Emily) jsou ve skutečnosti manželé a vedou spolu produkční společnost Matriarch Productions. Graham je dyslexik a v rozhovoru v roce 2019 přiznal, že mu manželka předčítá scénáře.

Calum (Paul Mescal) ve filmu cvičí tai chi. Režisérka Charlotte Wells v rozhovoru řekla, že se pro tento aspekt hlavní postavy inspirovala u svého otce a bratrů. To, že Calum provádí toto meditativní cvičení, má podle ní odrážet fakt, že hledá sebe samotného.

I když to není nikdy explicitně zmíněno a konec filmu je otevřený, Calum (Paul Mescal) jednoznačně trpí depresí a sebevražednými myšlenkami. Po čištění zubů plive na svůj odraz v zrcadle, pohybuje se nekontrolovaně moc blízko kolem projíždějící dopravy, balancuje na zábradlí balkónu, potápí se bez povolení a předchozích znalostí nebo dýchá přes mokrý ručník.