tomtomtoma

Film Sen občasného zhýralce je karikující anekdotou. Edwin S. Porter v povzneseně jízlivé náladě transformoval na filmové pásmo intenzivně mučivé pocity vnitřní krajiny značně nestřídmého opilce (hraje Jack Brawn) v živoucí stvoření a fantaskní představení barevnými neony ozářené noci. Počátek dějin filmu je nadšen z objevujících se možností filmového kouzlení a nápaditě vyhrává muziku. Edwin S. Porter stvořil groteskně nezbednou filmovou hříčku.

Film Předvánoční noc je příkladnou ukázkou konvenční uhlazenosti společenského uspořádání. Edwin S. Porter nafilmoval vánoční báseň Clementa Clarkea Moorea a rozšířil čas vánoční pohody a lásky mezi lidi. Dobrotivého starce Santu Klause hraje Henry S. Eytinge. Je to líbezné a dokonale naplňuje účel svého určení.

Velká železniční loupež je prvním zásadním krokem filmového realismu v akci. Edwin S. Porter, skromnější pionýr americké kinematografie, stvořil svůj nejoceňovanější kousek v syrové bezprostřednosti nesmlouvavé krutosti života. Kamera míří na zločin bez romantiky a sentimentu, příběh není zatížen sociálním podtextem a z bezprostřední blízkosti servíruje tu drsnější polohu života, kdy se něčí smrt zdá být návodem k osobnímu zbohatnutí. Blízkost surovosti lidské existence věrně po celou dobu doprovází akci děje. Velká železniční loupež, to je pozoruhodný filmový zážitek z plenkového období historie světové kinematografie.

Film Jack a kouzelná fazole je vizuální pohádková báseň. Edwin S. Porter poměrně zdařile skloubil tu pozemskou část bytí s nadzemskou esenci života do výtvarně stylizovanější fantazie. Nevinnost lidského života může být strůjcem spravedlivého narovnání alespoň v pohádkové rovině. Je to příjemná pohádka z počátků filmové existence.

Umělcovo dilema je lehkou filmovou hříčkou Edwina S. Portera, v níž je umění, klaunská nezbednost, sen krásy pomíjivosti křehkého života a filmařova touha. Příjemně rozverné počátky filmu.

Dobytí pólu je posledním důkladným soustředěním tvůrčích schopností činorodého kouzelníka ve službách filmu. Georges Méliès inovoval své Cesty na Měsíc a do nemožna, nechal je projít evolučním vývojem a s nadšením opět dirigoval soubor osobitě výtvarně stylizovaných obrazů technické poetiky, vesmírných představ a lítého karikaturního střetnutí. Kouzelník tu elegantně zapojuje do dění svou dobu vášní, řevnivosti i proměn společnosti a civilizační technologie. Soupeření v mužské ješitnosti, emancipační tendence, sarkasmus, poezie, vaudeville, zlehčující rytmus. Georges Méliès tahá ze svého cylindru jedno kouzlo za druhým, směle přeskakuje přes ostře nabroušené okraje hvězd, směje se a srdce plesá. Dobytí pólu jsou rozkošně stylizované filmové hrátky a posledním velkolepým výkřikem prvního filmového kouzelníka.

Cesta do nemožna je rozkošnou satirickou hříčkou. Georges Méliès, povzbuzen tím závratným úspěchem Cesty na Měsíc, podruhé zamířil filmovou kameru a svou vynalézavou kouzelnickou hůlku na technickou imaginaci jménem Jules Verne. A podruhé oslavoval frenetický aplaus. Zdá se, že je Cesta do nemožna přímým impulsem předchozího uznání, je vedena ve stejném výtvarném výrazu, je nadnášena karikaturním zlehčením a sarkasticky se pochechtává. Okouzlující jsou poetické obrazy komponující techniky i horské švýcarské idyly. Výjevy jsou přizpůsobivé změnám vrtochů a nálad, ušpiněné barvičky jsou svědky zázraku, kdy nemožné se stává skutkem. Měsíc je zde nahrazen Sluncem, výtvarná estetika se pod taktovkou kouzelníka ukázala být služebníčkem poezie, představy jásavě ožívají a satiricky poletují. Georges Méliès stvořil půvabně nadnesenou i výtvarně jedinečně stylizovanou lahůdku s nezbedně vystrčenými satirickými růžky. Je to osobitěji podávané filmové představení náruživého kouzelníka!

Gulliverovy cesty Jonathana Swifta se staly vítaným námětem pro neumdlévajícího kouzelníka v nevinných počátcích dějin filmu. Georges Méliès ve své Gulliverově cestě mezi liliputy a obry dodržel odlehčený rytmus a výtvarnou stylizaci Charlese Claudela a vykouzlil několik radostných filmových triků. Příjemná to hravost pilného kouzelníka!

Cesta na Měsíc je triumfem počátku filmové zábavy. Kde jinde, než ve Francii, by měl Jules Verne dojít ke svému prvnímu filmovému zhmotnění? Kouzelník a zanícený filmový průkopník Georges Méliès z nadšení a nápaditosti vyčaroval osobitě výtvarně stylizovanou podívanou. Výtvarníkem světa obrazů byl Charles Claudel, kostymérkou pompéznosti a lascivnosti Jehanne d'Alcy, sám Georges Méliès se žene v čele vpřed, s kouzelnickou hůlkou přeměňuje představy ve skutečnost, tak nemožné se stává přeci jen skutkem. Kouzelník do svého cylindru nasypal hrsti Vernea a vaudeville, animované rošťárny, dychtivou žízeň a špetky barvy, zalil to kapkou frivolnosti, vmísil lžičku burlesky a celé to promísil naběračkou satiry. A svět dostal příležitost poznat neomezené a dosud netušené možnosti filmu, Georges Méliès stvořil půvabný filmový zákusek: je vynalézavý, výtvarně stylizovaný, groteskní, dráždivý, snivý a nezbedně drzý. Film Cesta na Měsíc díky svému nadnesení, stylu a rytmu pobaví a nadchne i v současnosti.

Johanka z Arku patří mezi přelomové filmové události. Kouzelník Georges Méliès posunul filmovou tvorbu na další, a vyšší úroveň, již podruhé (poprvé to byla jeho Popelka) překonal obvykle používanou metráž, vsadil na ucelený příběh a v zájmu zvýšení atraktivity vykouzlil filmové triky a kolorované obrázky. Johanka z Arku (hraje ji Jeanne Calvière) byla ambiciózním projektem neúnavného kouzelníka, Georges Méliès vsadil na národní hrdinku (pár let nato byla samotným Svatým stolcem kanonizována) své Francie, znásobil lidskou masu a vše obdařil maticí heroizovaného patosu s živými krůpějemi odlehčení. Jednoznačnou předností filmu je jeho stylová výtvarná podoba kulis a prostředí, malířem byl Charles Claudel podle návrhů samotného Mélièse. Legenda o Johance z Arku v kolorovaném muškátu v běhu je rozkošnou symbiózou starého s novým. Georges Méliès slavil zasloužené ovace!