classic

classic

Markus D.

okres Ružomberok
SOM FILMOVÝ GURU. Film je extrémne návyková záležitosť, a to na veľmi dlhé obdobie, t. j. - do konca života !!! Skvelé !!!

Twitter: classic
LinkedIn: classic

29 bodů

Moje oblíbené filmy

  • poster

    Sunset Blvd. (1950)

    Včera som si uvedomil, po domácej projekcii, v čo najväčšom možnom rozlíšení na BLU - RAY, že sa pozerám na najlepší FILM, aký kedy vznikol... Prečo tak zhurta mením svoje názory ? Jednak dospievam, a to najmä pri množstve videných filmov si uvedomujem, že je len málo takých, ku ktorým mám sa chuť vracať a stala sa mi jedna milá VEC, že BILLY WILDER, ma uviedol na správnu mieru !!!!!!! Vidím FILM O FILME, keď unikátnym spôsobom herečka, GLORIA SWANSON, hrá samú seba, a to postavu NORMU DESMOND, herečka na dôchodku, ktorej práve zomrel obľúbený šimpanz, ktorého sa s úctou chystá pochovať za účasti, sluhu Maxa, bývaleho režiséra nemých filmov, ktorý obsadzoval práve Normu Desmond ! De - facto, prvý z jej troch manželov, ktorých mala. Vo filme ma zamrazilo pri jednej scéne, ba čo pri veľa, ale keď Max Von Mayerling - ( postavu, ktorú hrá uznávaný režisér, Erich von Stroheim, vysvetľuje scenáristovi Joe Gillisovi, ktorého hrá herec - WILLIAM HOLDEN, že BOL ON, CECIL B. DEMILLE a DAVID WARK GRIFFITH, to najlepšie, čo priniesol zrod kinematografie, v ukážkovom pokrokovom nemom filme, tak vtedy myslí sám seba !!!! ). Pre CINEFILOV niečo extrémne úžasné ! Vrátim sa k DEJU. JOE GILLIS, je po uši zadĺžený scenárista, druhoradých filmov, ktorý sa snaží pre návrat na scénu, aby si poprípade, odniesol domov OSCARA ? Pýta sa v PARAMOUNTE, či by náhodou nebola prácička pre neho. Bohužiaľ, nie je. Smutný ide domov, keď mu znenazdajky, zazvonia na zvonec dverí, dvaja veritelia, ktorí si idú po jeho auto, keďže má nezaplatené splátky za auto. On im povie, že ho tu nemá... Snaží sa zdrhnúť, títo dvaja nezbedníci ho zbadajú, a začína sa zbesilý a krátky útek. Utečie im a prikmotrí sa do luxusnej, ale prázdnej VILY, slávnej herečky nemého filmu, NORMY DESMOND ! Norma si spočiatku myslí, že sa jedná o pohreb opičky, dozvie sa, že GILLIS disponuje tzv. nadaním na písanie, DE - FACTO, Norma si píše vlastný scenár, myslí si, že by ju mohol obsadiť samotný velikán, Cecil B. DeMille, tak to by bol veľký COMEBACK ! Gillis usúdi, že scenár potrebuje úpravy. Herečka mu ponúkne prácu, aby tento SCRIPT, vylepšil do čo najväčšej možnej formy. Gillis zistí, že sa má pri nej, ako prasa v žite, stará sa o neho, kúpi mu to, na čo si spomenie, skrátka je príživník, páči sa mu to, lebo ju môže poriadne vyciciavať ! Ale čo čert nechcel, Norma sa do neho po uši zamiluje, zatiaľ, čo si ju on, absolútne neváži ! Klame, podvádza, Norma je labilnejšej povahy, tak si občas chce siahnuť na život v neúspešnej samovražde ! Joe je uličník, tajne chodí po večeroch do Paramountu, keď tam nikto nie je, aby s jednou scenáristkou, napísali spoločný script, kedy sníva o kariére profesionála, ktorý by prerazil... NORMA si myslí, že DeMille ju obsadí do nového filmu, stále niekto volá z Paramountu ! Ale nie kvôli Norme, ale kvôli špičkovému autu, ktoré si chcú od nej vypožičať. Norma osobne navštívi DeMilla, pri originálnom nakrúcaní filmu - Samson and Delilah, pozor, nie je to samoúčelné pre film, je to skutočný film vo filme ! CECIL ju nechce raniť, ten scenár, čo píše, je príšerný, a tak jej vraví, čo chce počuť... Vyostrí sa to tak, že zastrelí Joea Gillisa, ktorý vyrozpráva tento príbeh na začiatku, utopený v bazéne, v brilantnej retrospektíve, za účasti hviezd nemého filmu, a la voskové figuríny, ako ich nazýva Gillis, napr. BUSTER KEATON. Gillis si práve sám na seba uplietol smrtonosný bič, lebo si neváži slová, ktoré dáva von zo svojich úst + stane sa mu to viac - menej osudným. Opäť sa stalo to, že Gloria Oscara nedostala, lebo si ho zaslúžila viac, ako sa mohlo čakať, Billy Wilder napísal najlepší scenár histórie !!! Obsadenie a spracovanie, je na takej remeselnej úrovni, o akej sa vám ani nesníva, a to myslím úplne vážne, bez kecov, film, ktorým sa Glorie Swanson podaril vyčariť úsmev na tvárach všetkým neprajníkov... Ako mohol vôbec niekto nakrútiť takéto - UMELECKÉ DIELO !!! PS : „ All right, Mr. DeMille, I am ready for my close-up.”

  • poster

    Občan Kane (1941)

    Mnohými generáciami uznávaný a mimoriadne obdivovaný, rešpektovaný - nadčasový film, začína v opulentnom sídle XANADU, smrťou arogantného novinového magnáta : CHARLESA FOSTERA KANEA, ktorý pár sekúnd pred úplným skonaním vysloví ešte posledné pôsobivé slovíčko : „Rosebud” ( slovenský preklad : ružový puk ). Nepovedal to len tak, pre nič, za nič, pramení to z pôvodu zo sklenenej gule, kde sneží na akúsi chalúpku, tento predmet držal v ruke, a následne upustil, čiže sa rozbije, a povedal to, čo povedať chcel. Teraz sa presúvam do filmového týždenníku, kde bude reportér Thompson poverený, aby preskúmal osobnosť tohto komplikovaného človeka, ktorý pochádzal z chudobných pomerov, a v zasneženej krajinke sa veľmi rád - sánkoval = SÁNKY, ho robievali obyčajným, šťastným dieťaťom, čo sa čoskoro zmení, keď chlapca so sebou zoberie “finančný žralok” z WALL STREET... Tento reportér chodieva navštíviť jednotlivých aktérov, ktorí zohrávali v Kaneovom živote kľúčovú úlohu. Takto sa pomocou jednotlivých výpovedí, spomienok, vraciam do minulosti, aby som sa v náročnej retrospektíve zaoberal jeho zložitým životným poslaním, kde na začiatku odkúpil chátrajúce noviny Inquirer v New Yorku. Bude mať dve manželky, najprv po ceste v Európe, stretáva NETER - prezidenta spojených štátov amerických, s ktorou sa ožení, aby sa neskôr zoznámil s tzv. potenciálnou opernou speváčkou, do ktorej sa zamiloval, a nechal pre ňu postaviť velikánsku budovu, v ktorej by sa mohla plnými dúškami odovzdávať svojej záľube, pritom až tak nedisponuje týmto talentom na operný spev, a tak bude do toho donútená samotným Kaneom. Od tohto okamihu, sa jeho POVAHA začínala približovať hlavnému PREDOBRAZU : WILLIAMA RANDOLPHA HEARSTA, ktorý po zhliadnutý filmu = UVIDEL sám seba, a preto nebol z toho vôbec nadšený... BOJKOTOVAL uvedenie filmu v kinách, a až samotný čas dokázal, že sa ORSON WELLES stal LEGENDOU KINEMATOGRAFIE, a nakrútil pravdepodobne najlepší film v dejinách filmu !!! Velikán mal voľnú ruku v tom, ako sa pohrá s hlavnou zložkou filmového diela. Síce sa jedná o DEBUT, mladého filmára, ktorý si poriadne trúfa vo svojom veku, ani nie v 26. rokoch = stelesniť hlavnú postavu, napísať štipľavý scenár, režírovať a produkovať. To nemá dovtedy absolútne žiadnej obdoby. On má veľké SEBAVEDOMIE, už aj predtým, ako vytvoril túto zlatú, diamantovú, legendárnu, kultovú - záležitosť, ktorú obdivujem, a zatiaľ som CITIZENA KANEA nezaradil do svojho prestížneho, geniálneho rebríčku najlepších filmov !!! No, teraz sa to zmení. Jeho EGO pochádza o pár rôčkov späť, keď sa pohral so sci - fi románom H. G. WELLSA - VOJNA SVETOV, ktorý pretavil do podoby rozhlasovej hry, a tak už nemusím viac vysvetľovať, čo tým pádom rozpútal do amerických rodín. PANIKU, CHAOS, STRES, HRÔZU... !!! Čítal som, že sa Orson pri nakrúcaní inšpiroval snímkom Johna Forda = PREPADNUTIE, ktorý musel do úmoru napozerať, aby mohol vôbec pomýšľať na myšlienku - nakrútenia filmu. To nechcite ani vedieť, koľkokrát to takto učinil ? Je to jedno, lebo konečný výsledok, je toho hodný ! Po ruke mal ďalší TRIUMF. Kameramana GREGGA TOLANDA, ktorý vytvára zázračné, dlhé zábery, s výnimočnými, vzácnymi, extraordinárnymi, exkluzívnymi, atypickými UHLAMI, s takou hĺbkou OBRAZU, že je to niečo naprosto = osviežujúce ! STRIH, HUDBA, a HERCI - COTTEN, si 100 %, zaslúžia OBDIV a UZNANIE. Je to film, ktorý ukázal prácu nadčasového režiséra, ktorý sa po jeho nakrútení, nestal oprávnene slávny, skrátka, rovnako nedocenený, ako STANLEY KUBRICK. Oscar za scenár, je strašne slabá náplasť, nevadí, počet oscarov vždy nemusí určiť kvalitu filmového diela, v tých, dávnych, filmových časov, to bolo pre mnohých jedincov - silná káva, ktorú neboli ochotní vypiť do samotného dna...

  • poster

    Lawrence z Arábie (1962)

    Akoby som začal v tomto prípade? Lawrence of Arabia, je moja srdcová záležitosť, ktorú pasujem do Top 3. = najlepších snímkov, aké kedy vznikli !!! Prvýkrát som videl tento uctievaný, legendárny počin, ešte pred niekoľkými rokmi, keď som bral kinematografiu, ako bežiaci pás, nezaoberal som sa takýmito počinmi, však som už vtedy vedel, čo pozerám, ako to previedol perfekcionista David Lean, ktorý sa vycvičil na Moste cez rieku Kwai, a tak o pár rokov privítal britského dôstojníka Thomasa Edwarda Lawrenceho, ktorého životopis previedol na plátno. V čom spočíva sila konečného snímku ? Začnem s hlavným protagonistom, kde Lawrenceho hrá, či skôr ním JE = HEREC Peter O’Toole, ktorého podoba je zarážajúca so skutočným Lawrencem, a to je najväčšie + . Niektorý herec sa musí narodiť pre špecifickú rolu, ako napríklad : Malcolm McDowell, pre rolu zlosyna Alexa, v Kubrickovom náročnom počine Mechanický Pomaranč, a to je príklad O’Toolea, ktorý do tejto roly dáva množstvo energie, nasadenia, odhodlanosti, skazenosti, iniciatívy, kde toto je jediná možná rola, bez neho by to asi nevzniklo, a tak vždy si ho budem spájať len s touto rolou. Aby som neriešil len Lawrenceho, prejdem k režisérovi Leanovi, otcovi veľkofilmov, ktorý mne vyráža dych, ako pracuje so stavbou filmu, kde výprava, je taká monumentálna, že Jackson potreboval špičkové počítače, aby vytvorili všetky tie epické dobrodružstvá, Lean na to nepotreboval Weta Digital, či ILM, ale na vlastnú päsť koordinuje excelentnú zložku tisícich štatistov, komparzistov, v unikátnej kamere Freddieho Younga, kde to vidieť na veľkom plátne, sa rovná pocitu blaženosti, čo som nezažil, ale aj tak som bol zažraný do všetkých tých akcií, premenených do takmer 4. hodín sledovania, kde ani sekunda, nie je nanivoč !!! Vyzdvihujem do nebies nielen O’Toolea, Leana, Younga, ale celkový herecký ansámbel, je vhodný: Guinness, Quinn, Sharif and cetera, a ešte mi prišiel na rozum spomenúť epickú hudbu skladateľa Maurica Jarreho, ktorého hudba robí snímok tým, čím je, dôležitá stránka, ktorá robí snímok nestarnúcim, bez zasadenia prachu, bez nemysliteľného, čo by sa stalo, ak by jeden prvok z tohoto chýbal, tak nie je to takýto gigant, ktorý sa mi vsugeroval hlboko do mozgu, kde do konca života budem považovať Lawrence of Arabia, medzi to najlepšie, čo som kedy videl, aj pri tisícoch, desaťtisícoch videných filmov, pochybujem, že sa niekedy niekto nejako, novátorským spôsobom priblíži k tomuto filmovému diamantu, s nevyčísliteľnou hodnotou !!! PS: Uctievam presne tento typ filmu, pre ktorý mám na mysli, že vidím a počujem prácu extrémneho množstva ľudí, štábu, ktorí vytvorili FILM, ktorého charakteristika spočíva v tom, ako reaguje naň generácia, ktorá nikdy nezažila ich dobu, a preto ja niekedy neviem pochopiť, ako mohli vytvoriť toto veľdielo. Vidím to a idem si oči vyočiť, a nevadí mi to. Wylerov Ben - Hur, Kubrickov Spartacus a Leanov Lawrence, sa radí k filmom, pri ktorých si môže človek dosýta vychutnať ADVENTURE, a najviac mi to ponúka práve toto, čo nechcem tvrdiť, že HUR a SPARTACUS a pod. , sú slabé, to určite nie !!!

  • poster

    V přístavu (1954)

    Domlátili ho tak, aby sa nakoniec postavil na vlastné nohy... Terry Malloy má problémov viac, ako dosť a rozhodnutia, ktoré činí sa nepáčia jeho bossovi Johnnymu Friendlym, ktorý vskutku, nie je vôbec priateľský, ovláda doky, kde baží po zisku a zanecháva za sebou nepohodlných, ktorých sa rád zbavuje... Na začiatku stretávam Terryho, ( Marlon Brando sa stotožnil s postavou tak, že sa to dá nazvať Stanislavského metódou, kde jeho mimiky tváre, reč teľa a gestá mi nepripomínajú herca, ale skutočne jestvujúcu postavu, skutočný charakter muža, ktorý trpí a trpí.. ), ako vyláka brata jednej ženy, s ktorou si začne vzťah, a toho klasicky vyhodia zo strechy, a tak sa postupne zbližujú, aby nevedela, že Terry má v tom prsty, pričom ani on nevedel, čo s ním sa chystajú urobiť... Tou sestrou je Eva Marie Saint, ktorá podáva výborný výkon, ale na herecké kreácie p. Branda - jednoducho nikdy nestačí, kde on si kradne film pre seba, vďaka pilnému výkonu v hlavnej úlohe, potom ani jeho filmový brat Rod Steiger, či mafián Johnny - Lee J. Cobb, a ani kňaz - Karl Malden, oni sú stále v jeho tieni, ALE sú dôležitými účastníkmi castingu, ktorý tvorí bravúrny celok, nielen pre herecké obsadenie, ale aj ako sa režisér Elia Kazan chopil tejto nejednoduchej látky v precíznej réžii, ktorá má skúsenosti s nabitými medziľudskými vzťahmi ( predchádzajúci snímok - A Streetcar Named Desire, kde boli Brando a Malden, ktorí prišli sem, kde sa to ešte viac vyostrí ... ) , scenár je ako stvorený pre Branda, ktorý sa v tomto vyžíva tak, ako žiadny iný actor by nikdy nedokázal, proste radosť sa na to pozerať... Pochválim Borisovu kameru, ktorej nálada je presne taká, ako sa odvíjajú príbehy hlavných predstaviteľov, kde jej nádych, atmosféra a celková práca so snímaním a zaberaním hercov z rôznych uhlov, je melancholická, za pomoci hmly. Čo by bol film bez hudby ? Skladateľ, Leonard Bernstein síce neobdržal cenu filmovej akadémie, ale extrémne sa mi páči, výprava a strih, sú povestnou čerešničkou na torte ! Kazan a Brando patria medzi top umelcov, akí kedy boli a On the Waterfront považujem za to najlepšie, čo som kedy videl !!! KLASIKA, aká sa nakrúti, raz za tisíc rokov !!!

  • poster

    2001: Vesmírná odysea (1968)

    Najdokonalejší NAD_FILM všetkých čias, a to vďaka puntičkárskemu perfekcionistovi S. Kubrickovi, ktorý sa narodil preto, ABY sfilmoval Clarkovu poviedku: The Sentinel, že bez Stana by podľa mňa nemohol v žiadnom prípade vzniknúť takýto unikátny science-fiction !!! Tak preto musí disponovať vynikajúcimi znalosťami a predstavivosťou, bez ktorej by len ťažko dokázal divy. Snímok začína pasážou= The Dawn of Man, s ľudoopmi, pri ktorých sa objaví záhadný M-O-N-O-L-I-T..., neskôr jeden z nich vyhodí kosť do vzduchu, a v asi pravdepodobne najbrilantnejšom strihovom momente v dejinách kinematografie sa rázom prenesiem o 4 milióny rokov do budúcnosti, konkrétne do extrémne pôsobivej: „Vesmírnej opery” s maximálne koncentrovanou, pozoruhodnou kamerou Geoffreyho Unswortha a hudbou Johanna Strausa- Valčík= Na krásnom modrom Dunaji, a takto to bude už navždy pokračovať, že HUDBA a OBRAZ tvoria dokopy neopakovateľnú atmosféru, spojenú naraz pre zmysly človeka= oči a uši_ Stanley a NASA spolupracovali, a preto sú triky reálne, strhujúce, nadčasové, že réžia je bez povšimnutia akadémie, čo považujem za MOC neférové, casting je kvalitný ( pre mňa neznámi herci ), ale všetkých zatieni vražedný počítač HAL 9000 s hlasom Douglasa Raina, na ktorého Keir Dullea s Gary Lockwoodom, skrátka nikdy nestačia, pričom s Halom je Odysea najzaujímavejšia, keď záverečná, surrealistická pasáž s názvom: S.T.A.R G.A.T.E.S je už len povestnou čerešničkou na torte_ A nespomenúť zadnú projekciu + dekorácie by bolo, ako nosiť drevo do hory, markantne dôležitý prvok filmu. Rok 1968, je rokom Spacey Odyssey, čo vyzdvihujem najmä to, že predbehla svoju dobu o desiatky rokov, že dnes nie je vôbec poznať akúkoľvek starobu z pohľadu vymakaných vizuálnych efektov, ktoré sú vtedy revolučné, až tak veľa ovplyvnili nasledovníkov z tejto brandže. _Ale taktiež v tomto projekte môžu byť pokojne úplne iné záujmy !!! _ V histórii filmu nemá obdoby nasadenie hlavného zdroja úspechu Stanleyho Kubricka, kde s réžiou, trikmi, hudbou sa pracovalo až do úmoru, pokiaľ to nebolo naprosto perfektné i dokonalé zároveň, keď pre mňa osobne sa jedná zrejme o najlepší, t.j. MASTERPIECE - MOTION PICTURE, aký som kedy vo svojom živote videl, že „možno ani tisíc filmov nevydá na 1. Odyseu, so záhadnými súvislosťami !!! ???

  • poster

    Frigo na mašině (1926)

    ...Rušňovodič-Johnnie Gray uháňa „svojim” západným a atlantickým, lietajúcim expresom (cez dlhokánsku železnicu) domov do Marietty v Georgii na jar 1861, kde ho už netrpezlivo očakáva potenciálna snúbenica-Annabelle Lee. Už podľa jej priezviska je možné vydedukovať, že patrí k hrdým Južanom-Konfederácie. Južani, prezývaní, ako Rebeli, napadajú Fort Sumterskú pevnosť, čím de-facto vyprovokovali Severanov, čiže Úniu neodbytných Yankees. To ešte nikto zo spomínaných postáv ani len netuší, ale správy sa šíria veľmi rýchlo, a tak každý zdravý chlap by mal nárukovať do americkej občianskej vojny Severu proti Juhu, kde sa štyri roky medzi sebou klbčia domáci obyvatelia na ne(S)poznanie... Samozrejme, že na tom trvá taktiež i Annabelle, ktorá si totálne potrpí na uniformách, aby jej nastávajúci a „milý” Johnnie sa prihlásil do odvodového centra, odkiaľ už nie je ďaleko schytať guľku priamo do čela... ! Komisia si to našťastie rozmyslí, lebo si myslí, že takýto človek by bol užitočnejší pre iné zámery Juhu. Bohužiaľ, ale toto rozhodnutie znamená pre Johnnieho stopku, čo sa týka plánov (vzťahov) do budúcnosti s Annabelle, pretože jej otec s bratom sú pohoršení, že nenastúpil na frontu. O rok neskôr. V tábore vojsk Únie, severne od Chattanoogy. Dvaja hlavní sabotéri, medzitým, t.j. Generál Thatcher a jeho vrchný vyzvedač, kapitán Anderson, kujú zlomyselné plány... S rovnou desiatkou mužov sa chcú zmocniť GENERÁLA (Frigovej nádhernej lokomotívy), pomocou ktorej by postupne sabotovali samé mosty až dovtedy, pokým by úplne neodrezali „rebelov” od zásobovania, čím by sa Yankees na vlas priblížili konečnému víťazstvu. Majú smolu v tom, že je Frigo nablízku (za rohom) ! _ Frigo na Mašine je vo svojich 80. minútach, bezpochyby, naprosto, majstrovskou, „nemou groteskou” , aká nemá žiadnej obdoby v dejinách kinematografie ! Dá sa povedať, že je to už „čerešničkou na torte” za doterajšou kariérou geniálneho komika s kamennou tvárou, t.j. jeho postava Johnnie Gray je podľa mňa: MIXOM rôznych charakterov, ktoré stelesňoval (vytvoril) už dávno predtým, keď následne teraz to skĺbil do excelentne-fascinujúceho štýlu (kombinácie), ktorá ma nikdy v živote neomrzí. Buster Keaton je pochopený/nepochopený GÉNIUS, ktorý sa síce onedlho nadobro odpíše (podpisuje zmluvu so štúdiom na radu švagra, čím si spečaťuje svoj vlastný osud), ale predchádzajúca filmografia sa nedá len tak ľahko vyzmizikovať, a tak práve preto rozmýšľam zaradenie tohto komediálneho klenotu do svojej luxusnej TOP 10. , kde by mal mať Generál špeciálne vyhradené miesto na dlhodobé zotrvanie !

  • poster

    Mechanický pomeranč (1971)

    Banda nevyspytateľných d-r-o-o-g-s z anglických ulíc Londýna, prezývaná Durango 95, na čele s lídrom Alexom DeLargeom, ktorý je inak maximálne zvrátený, skazený mladý muž, sa na začiatku 21. storočia, teda - v blízkej budúcnosti, živí zaujímavou aktivitou, ktorá spočíva v tom, že brutálne dokope istého bezdomovca do bezvedomia, taktiež sa surovo pobije s konkurenčným gangom, prepadne manželský pár, kde si Alex s chuťou pospevuje do rytmu song - Singin' in the Rain, ktorý v origináli naspieval nikto menší, ako muzikálová hviezda - GENE KELLY. Aby to teraz nevyznelo tak, že bol na všetky tieto záťahy sám, už som spomínal, že bol v skupine, ktorú dotvárali ešte - Dim, Goergie a Pete. A práve títo jeho konkurenti akurát pociťujú, že sú ním zatlačení do kúta, a tak pri poslednej akcii sa mu VYpomstia, a tak sa Alex rázom ocitá vo väzení za vraždu... S väzenským číslom = 655321. Po pár rokoch sa dopočuje, že sa dá podstúpiť liečba v CENTRE LUDOVICO, kde by sa mal zbaviť násilia, keď by sa stal čistým, nepoškvrneným kresťanom ? Dobrovoľne si necháva vymyť mozog, aby nebol schopný ničoho, čo praktizoval predtým, t. j. - popíjať špeciálny nápoj Moloko (mlieko) Plus v bare Korova (krava), ktorý ho spoľahlivo nakoplo do klasického, nočného vyčínania, kde potom totálne unavený, príde domov, odloží ukradnuté peniaze, zapne milovaného - Ludwiga Van Beethovena, pustí hada Basila, a započúva sa do tohto procesu plnými dúškami, keď má dokonalé predstavy, alebo pozve si babenky, aby s nimi podstúpil jeho terapiu láskou a veľa ďalších aktivít... Po úspešnej kúre, kde si užil dosýta medikačných postupov, sa dostáva na slobodu, kde nedokáže vôbec fungovať, u rodičov, sa nachádza nájomník - Joe ( a na tomto poznačenom chudákovi si teraz ešte poriadne zgustne, keď čo na srdci, to na jazyku ), a tak čo najrýchlejšie zmizni, kade ľahšie, Alex boy, had Ti nešťastnou náhodou chcípol, a teraz vonku, stretáva starých - známych... A čo je na tom najhoršie, prichádza do “HOME” , kedy si spomína na spisovateľa Franka Alexandera, u ktorého vykonal viacero perverzností, že najviac všetci štyria postupne brutálne znásilnili jeho ženu Mary, a tak do všetkého prichádzajú experimenty, ktoré Alexa predsúvajú, ako obetného baránka... Urobil osudovú chybu, keď si v kúpeľni zase pospevoval. ( Frankov domáci opatrovateľ Julian je Darth Vader !!! ) Tradične pesimistický Stanley Kubrick, je tentokrát, ako utrhnutý z reťaze, a to isté platí aj pre hlavného predstaviteľa - Malcolma McDowella, ktorý sa pre túto rolu narodil, aby po celý čas stváral neuveriteľné VYLOMENINY, ktoré normálneho diváka odhovoria od jeho prílišných aktivít, čo voľakedy platilo, zo začiatku i pre mňa : Keď som videl M.P. vôbec po prvý-krát, film som ihneď vypol po ich príchode do „DOMOVA” . Teraz vidím, absolútne nikoho nešetriaci, zarážajúci, škandalózny, filmový počin, naplnený v extrémnych, odpudivých, ULTRAnásilných a ULTRAsexuálnych sekvencií, s poriadnou dávkou kontroverzie, ktorú NEvnímam, ako Účelovú, je chirurgicky NAservírovaná na TAnieri - s dokonale presným, vyváženým vkomponovaním do deja, kde Stanley a Malco, nakrútili najnebezpečnejší snímok v dejinách kinematografie, ktorý by v žiadnom prípade, nemal vidieť neplnoletý, lebo trauma sa dostaví tak rýchlo, ako Alexovo vyčínanie. Silne návykový, od samého začiatku, s ANTIutopistickým nádychom, ponúkaný, cynický film, ktorý ukazuje nášho anti, záporného hrdinu v NAJtemnejších farbách, s mimoriadne perfekcionistickou štylizáciou režiséra Kubricka, a taktiež i určite d.p. John Alcott prispel svojím neopakovateľne depresívnym snímaním, že som si neustále pripadal, ako by mi spadol ťažký balvan na hlavu ! Stanislav Kubrick vo svojom najťažšie stráviteľnom, ale aj najuznávanejšom filme, ktorý v žiadnom prípade - nevymaže ani dôkladná lobotómia ! Aby som na samý záver nezabudol pripomenúť, že je stále počuť rozprávača, t.j. hlavnú postavu Alexa, ktorý rozpráva svoj príbeh od úplne, úvodného záberu, keď si Alcott pripraví démonický detail na tvár tohto zlosyna, kedy sa jeho kamera pomaličky od tohto ksichtu vzdiaľuje, keď presne takýto vycibrený, vizuálny štýl bude režisér používať dosť často. PS : Som vyliečený.

  • poster

    Pan Smith přichází (1939)

    Frank Capra je v dobe nakrúcania Mr. Smith Goes to Washington totálne na režisérskom OLYMPE, získal dovedna 3. oscary za réžiu, považujem ho vôbec za velikána filmovej réžie celých 30. rokov nemá konkurenciu a je bezpochyby Kráľom HOLLYWOODU, nechýbalo veľa a mohol dobehnúť „ po práve ” Johna Forda, ktorému jednoducho musím ubrať jedného Oscara za réžiu, a to preto, lebo Občan Kane bol extrémne ignorovaný, a tak sa John Ford “ priživil ” na úkor Orsona Wellesa, ach tá nespravodlivosť !!!!!! Vôbec toho roku DOMINOVAL KOLOS GONE WITH THE WIND VICTORA FLEMINGA !!! Ako mohol vôbec uspieť film, ktorý rieši a poukazuje na KORUPCIU v takom merítku, že pán. Smith ako nový senátor bojuje proti veterným mlynom, jeden proti všetkým, nie je až tak sám, pomáha mu šarmantná asistentka, ale súboje musí absolvovať sám v RINGU medzi senátormi, ktorí majú pod palcom štát, jeden človek prišiel na podvody, týmto sa to nepáčilo, chcú ho vyšachovať, ale Jefferson Smith nie je obyčajný skautík, sedliak, zálesák, že naň niekto zhúkne, aby sa on potom následne zľakol a s plačom išiel tam, odkiaľ prišiel, tak to teda nie ! Jeho rečnenie pôjde do takých extrémov, do takého úmorného vyčerpania, že ledva stojí na nohách, všetci ostatní spia, či sa smejú, alebo novinári pod taktovkou mocného Jima Taylora chcú pošpiniť Smitha tak, že Taylor ovláda TISK, ktorému diktuje, čo majú napísať ... Pôvabná Saunders ( Krásna Jean Arthur je prakticky ozdobou vynikajúcich úspešných caproviek ... ) dostáva nápad, že Smith má taktiež možnosť napísať PRAVDU do jeho súkromných novín, kde pomáhajú skauti, a tak sa začína ďalšia bitka medzi roznášačmi novín. Všetko to začalo, keď Smith predstavil senátorom návrh na výstavbu detského tábora, kadiaľ má viesť priehrada, pričom kompletne zainteresovaným skorumpovaným senátorom sa táto myšlienka prakticky a reálne vôbec nepozdáva, tak používajú účinné praktiky ako sa zbaviť Jeffa Smitha, ktorý má kopec odvahy, odhodlania, najmä slovnej zásoby, aby zvládol najťažšiu skúšku jeho dosavadného života !!! Čestný človek, akého dnes niet ! Vôbec každý čestný človek by mal vidieť tento unikátny film, mať ho zaradený vo svojej topke, najlepšie do 10. miesta, ale pochybujem, že sa niekto nájde, čo by si vzal moje odporúčania na vedomie, zopár ľudí, možno áno ? Film videlo pomerne málo užívateľov ( ani 1000 !!!! ), tak to by sa malo zmeniť, medzi obľúbenými LEN 10 ľudí ! Jim Stewart dokonalo zahral svoju postavu, keď SRDCE MI VYLETELO DO KRKU !!!! KURVA, TO JE SILA ! Sama chvála, nič viac len chvála, herecký výkon a réžia, ktorá znamenala dovtedy najdôležitejší film celej KINEMATOGRAFIE, Film, ktorého kvality perfektne preveril čas, k dnešnej dobe extrémne aktuálny, keď by mali chytať tieto skorumpované opice, ako keď ide rybár na ryby, vyloví tisíce rýb, pokiaľ sa mu zadarí, hovorím v globálnom množstve ! Pasia sledovať film, keď držím palce jednému človeku, ktorý prišiel do Washingtonu ako inteligentne nový senátor, nasával históriu, obdivuje Lincolna, zapletie sa do pavučiny, ktorá mu dá po piči zabrať ! Obdivujem Stewarta, obdivujem Franka Capru a obdivujem tento film !!!

  • poster

    Jdi a dívej se (1985)

    14-ročný sovietsky maľčik Fljora Gajšun nájde v piesku pušku, a myslí si, že je teraz veľký hrdina, ktorého partizánsky oddiel v lesoch Bieloruska privíta s otvorenou náručou, že im bude užitočný, aby SPOLU-lynčoval hitlerovcov, ale namiesto toho, ho nechajú trčať v tábore spolu s dievčaťom Glašou, keď sa s ňou i onedlho vracia domov za mamou a sestrami v domnení, že sú v poriadku, alebo poprípade sa ešte môžu skrývať na neďalekom ostrovčeku, kadiaľ vedie močaristá, kľukatá trasa... Bohužiaľ, už nie sú medzi nami, väčšina, mnohí z dediny sú mŕtvi, ako všivaví hlodavci. Tadiaľto cesta vôbec nevedie, ale kade vlastne, keď títo zbesilí lotri z Waffen SS a tzv. Einsatzgruppen systematicky likvidujú (vypaľujú) jednu obec za druhou, akoby sa vôbec nechumelilo, čo je definícia : Taktiky spálenej zeme, keď len v tejto situovanej krajine takto učinia vo viac, ako v 600 prípadoch... A či chce, alebo nechce, hlavná postava sa ocitne v „nesprávny čas na nesprávnom mieste” , že bude priamým účastníkom šialeného zájazdu, aký by nechcel zažiť ani vo svojej najhoršej nočnej more, ale žiaľ táto doba bola obdobím nekontrolovateľného hororu v priamom prenose. Zdesený Fljora sa takto ocitne v jednej dedine, kde už majú s obyvateľmi svoje zámery, ako sa s nimi vysporiadať... ? Mužov, ženy a deti naženú do dreveného kostola, ktorý zapália, pričom na samú chvíľu sa medzi týmito nešťastníkmi ocitne i on sám, ale cez malé okienko vylezie von, aby mal najlepší výhľad z prvej rady. Ako sa hovorí : „I na psa príde mráz” , partizáni si to čochvíľa vybavia s plieničmi, keď sa už blíži legendárna Fljorova streľba do Führerovho portrétu, kde s pomocou fascinujúcej montáže archívnych, dokumentárnych záberov sa vraciam naspäť, až k samotnému narodeniu DIKTÁTORA, ktorý ak by sa vôbec nenarodil, alebo by ho prinajlepšom zastrelili v 1. svetovej vojne, tak by k tomuto nemuselo nikdy dôjsť ? _ Všetko sú to rečnícke otázky, hypotézy, ale o tom nie je táto naturalistická, filmová realita, ktorá človeka počas dvoch a pol hodiny absolútne nepustí zo zveráka, potom ho len tak vypluvne, a to s takým skľučujúcim pocitom, až je takmer poznačený... ? Pre každého to určite nie je stráviteľné, ale režisér Klimov sa čo najviac snažil zachytiť (nakrútiť) pravdu, ktorá je až nepríjemná, ale extrémne pravdivá (hrôzostrašná), že sa tomu nechce veriť, čo je schopný urobiť človek človeku ? Oni zrejme nemali ani chrbtovú kosť, keď páchali zverstvá najhrubšieho zrna. Žiadny iný film sa nevyrovná tejto verzii, ktorá je až príliš dokumentaristicky spracovaná, akoby ste sa s Fljorom ocitli v centre epicentra na vlastnej koži a za to vďačím najmä ucelenému hereckému výkonu Alexeja Kravčenka, bravúrnej, ručnej DP Alexeja Rodionova, či aj samotnej réžii Elema Klimova, alebo dynamickému zvuku... Idi i smotri považujem za najprecíznejší kinematografický počin na túto tému.

  • poster

    Sloní muž (1980)

    Sloním mužom bol Joseph Carey Merrick (a nie John, ako je uvádzané vo filme), rodák z anglického Leicesteru, čiže čistokrvný Angličan, ako repa, ale bohužiaľ s ťažkými telesnými deformáciami, kde sa takýto jedinec javí, ako úplne najvhodnejšia kuriozita do panoptika, žil (či skôr trápil sa) v druhej polovici-19. storočia, kedy samozrejme desil svoje okolie svojím nevídaným zjavom, za ktorý nemohol, a ten je na príčine tomu, že keď ho čakala jeho matka Marry Jane, tak počas tehotenstva utrpela šok spočívajúci z vystrašenia (napadnutia) slonov v zábavnom parku, a odvtedy to zrejme šlo s jej plodom dole vodou... A presne takouto desivou sekvenciou začína i tento pozoruhodný kinematografický počin, keď Josepha spoznávam už ako dospelého, 21 ročného, ak to mám tak nazvať, občana. Čochvíľa naň „narazí” aj prvotriedny londýnsky chirurg-Frederick Treves, ktorý ho onedlho nadobro vytrhne spod pazúrov vykorisťovateľa Bytesa, čo ho mláti hlava-nehlava, aby mu poskytol trvalý prístrešok v osídliach veľkej nemocnice. Zo začiatku to bude všelijaké, ale nájdu si k sebe určité porozumenie, ktoré hraničí až s priateľstvom. Kľúčovú rolu zohrá i Carr Gomm (predseda nemocničného výboru), alebo taktiež i kráľovská rodina sa oň veľmi zaujímala, či aj herečka Madge Kendal mala záujem _ Z Eraserhead k Elephant Manovi, tak to je veľmi veľký skok dopredu, čo sa týka najmä práce so zvukom a s kamerou, a bez oboch týchto technických zložiek by film nikdy nefungoval. David Lynch si extra trúfol zmapovať viktoriánske obdobie, ešte pred zbesilým vyčínaním Jacka Rozparovača, kedy Joseph Merrick ho „zastupoval” iným spôsobom, že vystrašil mnoho ľudí navôkol. Tony Hopkins hral už v Levovi v zime, kde stelesnil jedného zo synov (Richarda) Eleonóry Akvitánskej a Henricha II. , ale až ďalšia reálna postava Fredericka Trevesa z neho urobila filmovú MEGA-hviezdu, čo sa ešte viac preslávi (zviditeľní), ako Hannibal Lecter, no ja osobne som si viacej obľúbil práve lekára Trevesa, než Dr. Kanibala. Najzložitejšiu úlohu mal aj tak John Hurt, ako Joseph Merrick, ktorý musel pod tou ťažkou vrstvou makeupu i HRAŤ, STAŤ SA na dve hodiny filmovým Merrickom, čo sa mu podarilo nadmieru fantasticky a presvedčivo, až sa mi z jeho majstrovského hereckého výkonu, tisli slzy do očí. Zvyšný ansámbel nemohol byť ani lepší ! (Anne Bancroft, oscarová herečka z The Miracle Worker, či sa zaskvela aj v Absolventovi, to isté John Gielgud z Arthura, aj Wendy Hiller z Oddelených stolov a z Človeka pre každé počasie). Čiže, špičkový cast. Výprava=Stuart Craig (držiteľ 3. oscarov), Strih=Anne V. Coates (držiteľka zlatého plešivca za Lawrence z Arábie, a to je už čo povedať), ďalej, Kamera=Freddie Francis (am. Akadémia bola slepá, aspoň že nie tá britská, BAFTA), Hudba=John Morris (skoro oscarový laureát), a tým sa dostávam k tomu, že sa mladý, nádejný režisér mohol oprieť, spoľahnúť o kvalitných hercov a štáb, a tak nakrúca svoj najlepší film celej tvorivej kariéry !