Moje oblíbené filmy

• Big Lebowski (1998) "Donny Shut the fuck u... when do we play? Coenovci natočili v roku pána 1998 svoj podľa mňa najlepší film aj keď majú na svojom oknte plno iných ktoré by stáli za sladký hriech. Indikujú to aj nespočetné referencie na filme od Blood Simple až po Fargo. Fanúškovia Coenovcov sa po tomto filme začali deliť na Dudovcov a Fargovcov a ja ostávam asi navždy zarytý Dudovec! O čom tu vlastne ide? Jefrey "Dude" Lebowsi je vyhúlený lenivec prvého a posledného kalibru, ktorý je nezamestnaný a preto sa len fláka. Hrá bowling, chlastá svoju obľúbenú pálenku White Russian a počúva nahrávky zvukov bowlingu. Akonáhle rieši nejaký problém nasadí si svoje tmavé (skoro akoby ružové) slnečné okuliare a veru nasadzovať si ich v tomto filme bude veľakrát. Coenovci tu ukazujú šialené povojnové zaradenie lúzrov do spoločnosti. Väčšinu času sa však namiesto hlavného príbehu venujeme hádaniu sa o prkotinách, malichernostiach, osobných problémov ľudí a iným maličkostiam, ktoré len pomáhajú utvárať obraz o absurdnosti spoločnosti z jej zaužívanými pravidlami a výstrednosťami. Samozrejme okrem toho dostávame na tanier oveľa viac: info v Umení, Sexe, Polícií, alebo aj ukážku voľného čase nedocenených ľudí, kde niekedy špliecha krutú pravdu do xsichtu a inokedy sa z veľkým pôžitkom vysmieva na ich bezúhonnosti a absurdnosti. Bowling a útočisko pre všetky stratené duše, všetkých lúzrov, kde sa stretáme z všakovakými postavičkami, nemohlo byť lepšie. A nielen pre Jesusa s ktorým nikto nevyjebe! Film tiež to rozpráva o individualite každého z nás, kde len pravidlá určujú náš status a pritom fuckt že sme všetci rovnaký. Všetko sa však mieša z úžasným humorom a nadhľadom coolového Duda (čitaj Djúda), ktorý si z ničoho nerobí hlavu, dokáže snívať a v jeho živote mu stačí hrať kolky a kašľať na všetko. Výsmech spoločnosti nie je nikde ukázaný absurdnejšie a zábavnejšie.

• Mrtvý muž (1995) Some was born to sweet delight... some was born to endless night. Nevídané spojenie westernu s filozofiou anglického Wiliama Blaka, bola Jarmushom spracovaná geniálne. Rozmanitosť postáv v príbehu utvára celkový obraz o dobe kolonizátorov, ktorí sa presídľujú rýchlosťou blesku po indiánskych osadách a nemilosrdne lynčujú krajinu. Všetko sa však odvoláva na Boha ako krutovládcu, keď sa vo filme citujú verše z Biblie a jeho nemilosrdné zabíjanie Filištínčanov (krkolomný názov národa). Zo spojenie tradičného indiánskeho ponímania prírody a priemyselného rozvoja a básni starých Anglických učencov, vzíde Nobody a jeho smutný príbeh, ktorý akoby niesol na pleciach všetku ťarchu vtedajšieho sveta. Krásna poetika filmu je do detailu vyzdobená hudbou N. Younga a jednou zapamätateľnou témou na netradičnú elektrickú gitaru s rôznymi variáciami, ktorá diváka nádherne donúti prežívať symboliku filmu. Tá je ďalej podchytená čiernobielou farbou, ktorá akoby rozlišovala zlo a dobro vo filme. K tomu plno čudných indiánskych prísloví, hlášok a dialógov, pri ktorých možno vidieť krásu indiánskeho prežívania, a nemúdreho materiálneho sveta. Krutosť však rezonuje celým filmom, ktorá ukazuje tiež deštruktívne praktiky belochov, ako zabíjanie bizónov, alebo smrť malej srnky, pri ktorej si Johnny akoby uvedomil všetku nezmyselnosť sveta a jeho zákonov. Tento dvojhodinový epos na návrat k prírode ma po prvom videní trochu rozčaroval koncom, no pri ďalších zhliadnutí som videl jeho úžasnú poetiku. Nezabudnuteľné, podľa mňa najlepšie Jarmushove dielo. Takže do you have some tabbaco or not?

• Strach a hnus v Las Vegas (1998) We can´t stop here... this is a bat country Best of Terryho Gilliama. Kým sa Terry potácal v rôznych symbolikách, ktoré viedli až k nude a vo svojich ďalších filmoch prezentoval skôr šialený svet, ktorý prevyšoval nad formou príbehu, v tomto filme sa mu to podaril iný solokapr. Ide o veľmi pozorný, svižný a nezainteresovaný pohľad do myslí post-hipisákov a tiež pohľad na dobu po kvetinovej revolúcií. Plno odkazov na vojnu, ale hlavne bezvýchodiskovosť ľudí tej doby. Pri hercoch sa nenájde jeden chybný článok, lebo Depp a Del Toro sú záruka tej najlepšej kvality. Film som videl najmenej 6 krát a vždy som na ňom našiel niečo nové, zaujímavé a zábavné. Od bezduchých replík predrogovaných protagonistou, až po detaily večného puntičkára Gilliama. najprv som vlastne myslel, že mi celý dej uniká, no zistil som len, že som bol málo sfetovaný :). Dukov vnútorný monológ, ktorý nás sprevádza celým dejom je asi tým najkrajším monológom, plný zahmlených opisov, predstáv a paranoje, kde už aj divák niekedy nevie, či všetko čo sa dozvedáme je reality, alebo fikcia (také sú drogy amigos). V podtexte je skrytý akýsi pozdný absurdný pytonovský humor, ktorý je nenápadný a pritom tak jasný. Fakt úchvatné dielo, pri ktorom sa asi nikdy nebudem nudiť.

• Donnie Darko (2001) Why do you wearing that stupid man-suit? Filmy o dospievaní adolescentov sú buď zlé alebo príšerné. Buď je všetka pozornosť venovaná strkaniu penisu do jablkového koláča, neschopnosti zbaliť dievča svojich snov, márnemu pokusu hľadia si prácu alebo podobné no-brain hlúposti. Povedať však o Donnie Darkovi, že ide len o film, ktorý zobrazuje adolescenta, ktorý si hľadá cestu v spoločnosti, by bola nesmierna urážka. Bližšie k jednotlivým okruhom:____1. Originalita Kelly musel asi vážne nájsť Boží zámer a cestu, keď napísal a zrežíroval Donnieho. Aj keď obraz vzájomne sa odohrávajúcimi dejmi a ich vzájomné prestrihávanie nie je nič nové (aj keď symbolizmus tu útočí silou všetkých Napoleonových kavalérií), rozvíja film do nadštandardnej hĺbky. Tiež hlavne v halucinogénnych scénach badať akúsi progresivitu v zobrazovaní myšlienok + vnímaním nepoznaného samotným divákom. Hlavne obraz rozširujúcej sa zreničky pracujúceho ako počítač je u mňa dlho vrytý do šedej kôry mozgovej. Každopádne výsledok takéhoto spracovania len prehlbuje mystiku a vytvára skvelé podmienky na "filozofovanie o cestovaní v čase". 2. Mystika Aj keď by S. Hawkingovi, nebola filozofia cestovania časom po vôli, pointa tu neni v exaktnosti tvrdení. Práve to, že divák dostáva iba indície a musí si sám postaviť svoj portál (v jeho prípad eportál chápania), film dostáva mystiku, ktorá ostáva aj po treťom videní filmu. Strach a neistota tu však nie sú skúšané primárne, ale sú latentné. Všetko je skryté vo vetách, ktoré akoby chápal iba Donnie a diváka nechcel pustiť do vnútra. Charakter Donnieho treba preto spoznávať v životných situáciách, kde nielen Donnie zistí, že je komplikovaný jedinec. 3. Komplexnosť: V máloktorom filme je takou ľahkosťou zobrazená viac-témová pestrosť. Hlavné však je, že je tu všetko ukončené s presnosťou chirurgického laseru. {inakosť Donnieho a otcové "Fuck them!", vyhadzov inovácie v spoločnosti zo zvrátenými ideálmi a la Drew Barrymore a jej "cellar door" + krásne otrieskanie Americkej zástavy o dvere}. Preto aj v Director´s cut verzií nie je ani jedna minúta na vystrihnutie a dlhé scény ranného brieždenia sú naozaj mimoriadné.____ Suma sumárum v obrovskom dvojmetrovom králikovi sa skrýva oveľa viac ako ukazuje plagát. Ide tu o obrovský komplex faktorov, prečo tento film milovať. Ja osobne stále potrebujem malého Donnieho rebela v hlave, ktorý mi pomáha zachovať "normálnosť" v situáciach "FEAR---------------LOVE" a tiež potrebujem Franka, ktorý mi dáva odhodlanie škrtnúť zápalkou pri fucking antichristoch ako Patrick Swayze. Veru veru, v tomto Mad Worlde je to nezbytné...

• Takeshis' (2005) 9 milimetru surreálnych argumentů Opus magma prima tuto na Japonca, ktorý vie elegantne klipkať len jedným viečkom. Nesúvislý začiatok indikoval ďalšiu hardcore yakuza mastenicu, ktorá však po pár desiatkach minút padá do hlbín podobne ako Takeshiho preplnené auto a začína sa psychadelický festival na ktorom začiatku svieti černoch s halogénom na hlave. Pritom s nezáujmom šliape na výchovné aspekty a celistvosť smelo rozstrieľa na márne kúsky. Kto by čakal koniec dostane tiež guľku v podobe húsenice a stepujúceho tria a ide sa ďalej. Konečne Takeshi víťazí nad realitou a zase yakuza tasí svoje zbrane. Film pri ktorom by Dalí dostal pernamentnú erekciu fúzov.

• Angel-A (2005) Ľudia, ktorý tomuto snímku dali slabé hodnotenie sú ako André, ktorý nevedia povedať v zrkadle "Ľúbim ťa". Všimnite si, že nikto nedá odpad!, ale každý dá aspoň jednu hviezdu. Znamená to, že tušia, že tam niečo je, ale nevedia to povedať, snažia sa porovnávať Bessonové predchádzajúce filmy a nepozerajú sa na hĺbku tohto filmu. Čujte preto jeho krásnu genialitu a prešpikovanú filozofiu, ktoré je podľa mňa Bessonovým najlepším dielom. ...Kde je napísané, že budúcnosť sa nedá zmeniť? Kde je napísané, že anjeli nemôžu robiť chyby? Besson si z biblie požičal len krídla, ktoré môžu mať tiež viac významov. Nespomína však Boha (aj Angela Andrého opraví, keď spomína Boha: "Čo máš s tým Bohom"), vyjadruje sa, že hore sú šéfovia. Ak to nie je presne podľa písme svätého, aké je vlastne nebo? je úplne bezchybné? Pozrime sa na Angelu, ktorá sa prejedá, fajčí jednu od druhej, lebo v nebi sa to nemôže a musí to doháňať. Nie je preto nebo len nejaká iná realita nášho sveta, možno s anjelmi a hocičím iným nadprirodzeným, ale predsa nie bezchybným? Šupinu som odhodil, ostáva len jadro... Ponímanie týchto vecí je pre Bessona, len polozásadné, lebo tu sa jedná o hlbšiu psychológiu v živote každého z nás. Hádky medzi Angelov a Andrém sa striedajú a každý povie svoju vlastnu pravdu. V základných materialisticko-cieľových otázkach má prevahu, no čím ďalej jej André dokazuje vzdorovať a dokáže ju presvedčiť v otázke lásky. Presvedčí tým aj šéfov, ktorí sa tiež môžu mýliť a Angela dostáva šancu na Zemi. O jej minulosti sa hovorilo v jej dvoch príbehoch, ktoré boli materiálne protichodné (šľapka a dcéra milionára) a pred Andrého bola položená otázka, ktorý by mu viac pomohol v tom jeho. Podobnú dilemu má aj divák, pri rozhodovaní sa, či Angela pôjde do neba, alebo ostane na Zemi. Ktorý by pomohol vám vo vašom živote? Ja si myslím, že by bolo úplne jedno, či sa stane tak, alebo onak. V rámci romantického happyendu a veľkou naviazanosťou k Angelie, si Luc zvolil alternatívu padlého anjela a každá slza Angely dostala zmysel. Svet gangstrov a podvodníkov, ktorý majú hocaké tváre, od závisti, pokryteckosti tu chce okrem iných vlastností Luc ukázať, že len láska je tá hybná sila pri rozhodovaní. Krásne ukázal ľudskú pretvárku a jej okolnosti, vo svete a v prostredí krásneho Paríža (mesta lásky), bez ktorého by to ani inak nešlo. Fakt som sa dlho nezamýšľal nad filmom takto dlho a možno je to spôsobené aj tým, že som sa v Andrému dosť videl, no film bol vlastne geniálne vytvarovaný aj po všetkých stránkach, s kamerou, ktorá vyráža dych a dialógoch pri ktorých skrátka treba rozmýšľať. Anjelsky úchvatné....

• Strach a chvění (2003) Fubuki, ty rozkazuješ, ale ja vládnem. Takáto nádherne sofistikovaná komédia, ako tvrdí oficiálny text distribútora, je veľmi nedostačujúci. Nedokáže podchytiť všetky podtexty, myšlienky a symboly, ktorými je toto dielo prezentované. Nedokáže podchytiť krásnu perifériu, medzi ortodoxne pracujúcimi japoncami, fungujúcimi ako jeden celok a cítiacim jednotlivcom. Pri Strachu a chvení sa mi stalo to, čo sa mi nestáva pri každom filme. Bol som jednoducho nadčený a tešil som sa na každú ďalšiu sekundu filmu. Ći už to je na začiatku filmu fantazírovanie o lietaní nad budovami, kde sa spája sloboda s chcením ísť nahor, až po klaustrofobické pristory pracovného stola v kancelárií. Tiež krásne opisuje morálku, ktorá sa pri západnej a východnej kultúre otáča vždy o 180 stupňov, čo platí s ešte väčšou urgentnosťou a povážlivosťou v rušnej pracovnej atmosfére Japonska. V takýchto priestoroch a pri tých najzákladnejších rozhovoroch, môžeme vidieť pilnosť, pracovitoť, vytrvalosť Japoncov, ale aj ich hrubosť a bezcitnosť. Aj keď sa film pridržiava literárnej predlohy, ktorá môže byť v niektorých miestach subjektívna a dosť zásadová, nemyslím si, že autorka netrafila klinec po hlavičke o míľe, ale len o pár centimetrov. Najsilnejšími momentami boli strhávanie kalendárov, tanec v pracovni a konečný dopis, pri ktorom mi vyšla aj slza. Niekto kedysi povedal, že japonské myslenie sa aj po desiatkach rokoch strávených v Japonsku nedá pochopiť, a čím ďalej v japonsku žijete, tým viac Japoncov menej chápete. Ak však chcete len trošku nazrieť do ich psychiky, vnímania a myslenia, tento snímok, je pre Európana ako stovorený. PS: okrem toho je v ňom možné nájsť ešte omnoho viac.

• Vtáčkovia, siroty a blázni (1969) 1:51 AM ráno. Len s ťažkosťami sedím na stoličke a rozdychávam všetky obrazy, ktoré som momentálne videl. Jakubisko mi namiešal bizardnú paletu, ktorá bola sprvoti u mňa myslená, ako skvostná artová zábava bez hlbšieho zmyslu. Keď však zmysel začala nadobúdať, obraz bol ešte podmanivejší ako sa zdalo a podvedomie si toho všimlo nastopercent. Ešte stále nedokáže pochopiť, ako je možné, že mu Jakubisko namixoval presnú zmes artových zobrazení, symboliky, podobenstiev, podmanivého prostredia a čudne bláznivých dialógov, ktoré akoby sedeli na stotinu percenta. Je to ten Jakubisko, ktorý sa neutápal v príliš! - nostaich (príliš veľa poetiky, symbolov atď) a vtedajší funkcionáry si mohli začať trhať vlasy. PSSS: a k filmu treba napísať okrem drámy aj komédia. Ja som sa smial ako vtáčok aj blázon a umelecky som po finiši vyprahol ako sirota. A tak to má byť.

• Králové ro(c)ku (2006) I´m the devil, I love metal! Na tento film som sa veru riadne tešil. "D" ja skrátka milujem a nie je čo riešiť. Večne šialený Jack a tichý Kyle si to tentokrát vymenia a KG učí mladého JB. Od seriálu výrazný krok dopredu a milióniky tu padli na dobrú vec (aj keď sa na tomto zarobilo veľmi málo). Niekedy je to až také premakané (lasery, múzeum, policajná naháňačka), že nezainteresovaný človek si môže myslieť, že všetko je tu chápané vážne a otvárajú oči, keď vidia ku koncu Satana a prestanú sa baviť (poznám s priamej interakcie). To je však epic bullshit, tu sa treba baviť každú sekundu na týchto vtipoch, ktoré vznikali určite pod vplyvom gandže "Bob Marley, stredne křupavý". Najväčšia devíza filmu je však muzika tvoriaca polovicu filmu, ktorá je skrátka perfektná. Celkové poňatie filmu ako rockový súboj neba a pekla s tarotovými kartami odhaľujúcimi dej lepší ako ktorákoľvek časť z Biblie.

• Survive Style 5+ (2004) Po 3 pozretí, ktoré stále bavilo pár postrehov. 1. Smrť, zmena, neuveriteľná a absurdná Chcete zabiť manželku? Kľudne no ako je poriadná mrcha (opozitum Yoko Ono, Japonec a Angličanka?) bude vás mátať až do doby, kým jej poviete, že vyzerá dobre. Hold preto to svojej hovorim 24/7. Aj keď podobne ako manželstvo má svoje hluché miesta, nič to zato, rozprávkový dom a la psycho Alice in Wonderland, uspokojí frfľajúcu japonskú popkultúru aj umeleckých snobov. 2. Krab s garnátem súloží...zrodí sa nová chuť parafráza režiséra, ktorý musí presvedčiť spoločnosť o výroku "vtip nadovšetko" je v Yoko, ktorá vymýšľa absurdná reklamy. Aj napriek náporu vedenia presadzuje svoje, neprijíma kompromis a preto dosiahne originality. Yoko v Reklame, Gen Sekiguchi vo filme.) Tiež zdvíha varovný prst nad workoholizmom (zabudnutý diktafón), ktorý sa u väčšiny Japoncov stáva Alpha a omegov, preto paroduje vlastne sám seba. 3. Zmena je vták čo musí lietať Filozofiu hľadania šťastia vo všetkom, ukazuje malý chlapček s vtáčím otcom do bodky (aj torchu vegetariánstva "už nikdy nezjem kura" - zmena konzumného života?). V tomto zmysle ukazuje koncepciu zauživaných, nemenných hodnôt, ktoré sa ťažko opúšťajú a hľadajú sa nové koncepcie. Navyše ak by vtáči otec znášal vajcia a púšťal perie, mala by rodinka na praženicu a vankúše :) 4. Come baby, come come baby Ak myslíte, že viete všetko o svojich kamarátov, na pokraji smrti sa dozviete pravdu. Tá môže byť rôzna, dokonca aj meniaca život. Výsmech spoločnosti, ktorá je v dnešnej dobe cudzia aj keď si dýcha na chrbát. Taktiež tešiť sa maličkostiam ako sú jednoduché hracie karty, a najmä posedenie s priateľmi sa už dneska vôbec nenosí. 5. Funkcia brokolice v živote Ideálna dovolenka zabijaka, je vraždiť v zahraničí aj keď ide pod cenu. Absurdita zabíjania kvôli neúčinnej funkcií v živote sa prehnanou formou spovedá diváka o vlastnej náplni života. ___Pod úctihodnou ťarchou nápadov sa zabúda na mini príbehy, viacmenej úsmevné (učiteľka, ktorá znalecky hodnotí svojich žiakov), alebo tiež hrátky zo surrealitou. (zavolaj svojmu spiacemu ja). Ja by som len bol zato, aby Sekiguchi, naďalej kašľal na konvencie, rozpracoval ich a našiel niekoho podobne trhlého, kto pôjde pod cenu a zaplatí mu to.