Reklama

Reklama

Obsahy(1)

Mladá židovská lékařka se na počátku okupace provdá za „rasově čistého" českého kolegu, aby si zachránila život. Její rodiče se však už nepodaří zachránit, jsou zavlečeni s prvními transporty lidí do terezínského ghetta... Film Daleká cesta natočil slavný divadelní režisér Alfréd Radok v roce 1948. Film se promítal jen krátce v mimopražských kinech, v době nastupující totality se nesetkal s přízní tehdejších schvalovacích orgánů a byl proto uložen do archivu. O to větší úspěch však měl v zahraničí, sklízel nadšené ohlasy po celé Evropě i Americe. Televizní premiéru měl film až v roce 1991.
Filmová balada vyniká moderní střihovou skladbou, expresionistickým obrazovým pojetím kameramana Josefa Střechy a znepokojivou hudbou Jiřího Sternwalda. Mimořádně působivé drama neztratilo ani po letech svůj silný emotivní náboj. Zaujme i netradičním hereckým obsazením a vynikajícími hereckými výkony Blanky Waleské, Otomara Krejči, Zdeňky Baldové a Eduarda Kohouta. (Česká televize)

(více)

Recenze (122)

kodel 

všechny recenze uživatele

Daleká cesta je jedním z prvních pokusů přiblížit holokaust prostředky výpravného velkofilmu, což je filmařsky méně obvyklá perspektiva; většina tvůrců upřednostňuje komornější přístup k tomuto tématu s vědomím, že individuální, psychologicky strukturovaný příběh dosahuje většího účinku. Film sleduje v širokých konturách osudy rozvětvené pražské židovské rodiny (a jejich křesťanských příbuzných) od přijetí Norimberských zákonů v Protektorátu až do osvobození v roce 1945. Dílo nezanechává konzistentní dojem; prostřihy z dobových dokumentů a týdeníků působí rušivě, děj je příliš epický, nepřiměřený stopáži, místy ho poznamenává snaha vypovědět všechno do přílišného detailu, jindy se z časových důvodů nevysvětlují vztahy mezi postavami a motivace k jejich jednání. Rychlý sled scén a nedostatek času na psychologickou drobnokresbu vede protagonisty k přehrávání. Davové scény z Terezína jsou naopak vrcholem filmu, nepostrádají historickou přesnost (např. detail nácviku opery Brundibár Hanse Krásy), ale ani silnou expresionistickou metaforu (šílená kapela hrající v lijáku židům na odchod do transportu). Filmu ubírá na působivosti zejména neustálá oscilace mezi osvětovou popisností a uměleckou parabolou, která se nebojí ani téměř surrealistických obrazů (scéna s prodejem „látky pro židy“). Je ale otázkou, zda se tři roky po osvobození koncentračních táborů a v bůhvíjakých podmínkách počínajícího komunistického glajchšaltování dalo takové téma natočit jinak. ()

Reklama

Reklama